一、谁有***关于莉莉周的一切***的影评

绿色,蓝色,灰色,白色,黑色......

我的眼前迷乱着,被色彩缠绕,目眩神迷到一片黑暗。岩井俊二用他2个多小时的电影打消了我对睡眠的兴致,于是我睁大眼睛到早上6点。

6点钟,天色亮了,可是,没有太阳。

一片灰白。

(一)

“她出生于1980年12月8日22时50分

那一天和约翰·列农被杀的日子完全吻合

可是对于我来说,这偶然的事没有意义

对我来说重要的,那天,那时,她诞生的事

她的名字叫,莉莉周。

天才

根据这些,宇宙,以太的体现者”

——投稿人菲利亚”

1980。12。08,她出生的日子,比我晚了343天。

1979。12。30,我出生的日子,那一天,没有任何意义,只是,我存在了,作为一种物质,作为一个孩子,作为一个人。

我感激这种存在,我也厌恶这种存在。

正如我曾经怀念我的青春,我也曾经想忘记我的青春。

其实当它流走的时候,我还是有点儿想哭,可就是找不到感觉了。

绿色的麦田,倾斜的镜头,飘扬的旗帜,白衣的男孩站在阳光下。

莉莉周的音乐响着,不断。

这样漂亮的镜头,却给我浑浊的感觉,不是视觉的,是内心的,我的眼睛明亮着,可我的内心孤单着,被这景象俘获。

出现大段黑屏的字幕,以及键盘的敲击声。

第一遍看的时候,很不喜欢这种形式,让人眼花,疲倦,然后到不耐烦。

我说,井岩俊二居然开始喜欢用这么无聊的方法来继续他的影片。

第二遍看的时候,我开始习惯,习惯从那单调的敲击声以及黑色中体会那些文字的味道。

于是想起了大二的时候,去郊外摄影,也是春天,绿的麦田,我穿着红色的T恤站在田埂上,蒙蒙的细雨,周围是山,那种景象看了让人感觉内心是空白的,简单而空白。只是照片总是表现不出。

二年后,我丢失了所有的上学时候拍摄的照片以及底片,什么都没有剩下。

想念。

(二)

“我的痛苦要以太治疗”

“对于我有重要的东西,那些朋友,亲人,恋人,可是这些都会带来很多的伤害,大家都是忍耐着生存着”

活着,我们要活着,为了这些重要的,亲人们,朋友们,以及恋人们。

死于青春,也许可以拒绝成长的焦灼,但是,那些死于青春的灵魂能否飞入高高的天堂?一瞬间,居然又想到了《香港制造》,想到了那些死于青春的孩子。

是的,孩子,孩子,阴翳的天空下,那么多病中的孩子们。

电脑音箱里一遍一遍放着THE CRANBERRIES的《NEVER GROW OLD》,

“I HOPE YOU’LL NEVER GROW OLD,FOREVER YOUNG,I HOPE YOU’LL STAY,FOREVER YOUNG......”而刚刚接的电话却是办公室打来询问节目的配音,于是,我有了点疲惫,又有了点忧伤。为了自己的身不由己。

有时候,会恨岩井俊二,他总是用极端优美的画面来蒸腾出极端的残酷。就像《梦旅人》,就像碧绿的草地上奔跑的满脸鲜血的小悟,就像那轻柔的音乐中喀嚓的颈椎断裂声

莉莉周的音乐很美,在一望无际的麦田中飘荡着。

麦子长高了,可麦田中的少年依然孤独着,他四顾,眼神迷茫。交流,依然困难,星野,莲见,不同的时间,站立在同一片麦田,被时间阻隔,被心灵阻隔.

徒劳的,无法接近。彼此之间,还会有什么呢?以太么?

“我是古庐,我是由子,利丝,阿斯,美奈子,关哉,年年,洛德,依加斯米,加路,S,FREEBIRD......”

那么多的名字,那么多的符号,躲藏在屏幕背后,黑暗的,安全的地方,看不到彼此的表情,那些生硬的,死板的,礼貌的,客气的表情,只有柔软的心灵在说话,在这样的地方,每个人都可以放松,不用担心外面的阳光是否会刺伤眼睛。

3分48秒的黑场字幕,就这样一句话一句话,一个名字一个名字的出现,很长,也很累,这才仅仅是开始。开始,在路上,在麦田,莲见的生活就这样的出现在屏幕上,麦田里,他脸上不知道是泪水还是汗水,看不清楚,只知道,他的睫毛很长,让人看了想抚摸。我不知道,他内心,是不是同样也渴望有一双手可以给他的眼睛温柔,而不是风。

现实是,抚摸他的,只是莉莉周的音乐,在天空下,亲切又遥远的响着。

(三)

地铁里,三个孩子在偷一个老人的包,他们神态自若,丝毫没有不安。田野里,他们乱翻着,寻找着,抛弃着。扔在地上的皮包,肮脏了,沾染了泥土,它的使命到此终结。而火光中,三张带着稚气的脸让人无话可说。

我想起了在上班路上经常遇到的十几岁新疆小男孩,那天其中一个在掏我的书包被发现的时候有着同样的表情,漠然,然后迅速走远。

身边,路人匆匆走过,没有任何言语。另一边,高高的数码大厦的蓝色玻璃上映出大片的云朵,慢慢行走,我跟在他后面,同样离开。

又一种生活,无权评说。

音像店。笼罩在一片橘红色之中。但并不温暖。孩子们掠夺般的搜罗着CD,然后在警铃声中,快速的逃跑,可怜的店员追赶着,但最终必然无功而返。

在奔跑中摇晃,摇晃的镜头,色彩不断的变化着,开始眼花缭乱。晕眩感,在这样的速度中出现,闭上眼睛,也许能体会到一种麻醉的快感。这纷乱的青春。这纷乱的世界,这纷乱的孩子们。沉重的肉身,最终无法飞升,只有音乐,掠夺来的音乐,存留了一份纯净。

莲见要来了蓝色的、莉莉周的海报,于是我们看到了。在绿色的,广阔的麦田边,有交错的电线,有安静的自行车,有大幅的海报。音乐起,衬托这静止的,精致的,美的图画。而在这美的背面,却是无尽的沉沦的,肮脏的世界,没有人懂的世界。

岩井俊二就这样把他的悲观,一点一点的,渗透在了镜头背后,让你在视觉极端愉悦的同时,体会内心被残忍地打碎的痛苦。

理发店里,播放着社会新闻,讲述着青少年犯罪现状,而看电视的大人们一边摇头叹息一边庆幸自己的孩子的乖巧,其实大人们并不懂自己的孩子,除了物质上的照顾,他们对孩子一无所知。在红色的暗的房间里,母亲居然不知道莲见已经出门,交流,如同鸿沟一般无法逾越。

想起了一些朋友,他们除了吃饭时,在家里几乎不说话,每天把自己关在小的房间里,玩游戏,听歌,弹琴,看碟,带女孩子回家过夜,第二天悄悄离开,家人完全茫然不知情。

可笑,又可悲的家庭。

可笑的时代。

终于,在网络上,青猫出现,开始与莲见交流。不见面,只有文字,我同样喜欢这种方式,喜欢到几乎不会和现实中的人打交道。在办公室坐上半天,可以说不超过10句话,埋头看书,然后回家。轻微的自闭倾向。朋友这样说我。

喜欢下面的镜头,绿色的灯光下,三个孩子骑着自行车,在路上,一种奇特的气氛就这样的出现了,蔓延着,但是无法形容。只觉得,加了滤色片的镜头让夏夜感觉残酷。

画面上,列车穿过夜里的田野,窗口透出灯光,像一条明亮的的龙。而自己每次坐夜里的火车,总喜欢看两边的田野,几乎没有灯,眼睛在这样的黑暗中感觉很舒服,没有日间的苍白。只有在经过城市的时候才会被远处恍惚的霓虹灯刺痛眼睛,几分钟后又会再次陷入黑暗的包围。

这时候,会安静地,想很多东西,很多感觉就在这样的时候破土而出,比如青春,比如岁月,比如爱情,比如回忆,比如遗忘……最后会在黎明的曙光来临之前沉沉睡去。

醒来的时候,一切如常。

(四)

“呼吸”,依然是在橘红的音像店,莲见拿走了莉莉周的“呼吸”。他自然得如同拿自己家里东西,莉莉周,是他自己的所有。

字幕在继续,网络上人们在继续,继续着莉莉周,继续着以太。而被抓住的莲见,等待着老师领他回去。倾斜的列车上,老师向莲见要CD,她听到了莉莉周,但是她并不懂,不懂这音乐,不懂莲见为什么要听这音乐,她其实想懂,但不会懂。

学校。钢琴声,穿行在白色迷雾一样模糊的房间中。莲见独自坐在黄色的走廊里,身边走过微笑着的女学生。

被老师请来的母亲得知一切,当初说“我家莲见很听话的”自豪消失无踪,她愤怒的追打莲见。挺着大肚子的笨拙身体让人微微有些不忍。

办公室里的镜头与音乐教室的镜头接替出现。弹钢琴女孩子灵活的手指,恬静的表情,让人心里安详了许多。而在那边,老师说,他们在想什么,我们也不知道。的确,无法知道,他们都不懂。他们是大人,不是孩子。

汽车从麦田间行驶过,母亲走下来,她穿着红色的衣服,站在红色的站牌下。麦田,与她是疏离的,于是莲见骑车带她回家,她是母亲。

我的思维跳跃着,在跳跃中想起了小四,也是一个在家人中找不到支柱的孩子,无论是从父亲,还是从姐姐身上。莲见的感情的出口是在田野听莉莉周,小四则是躲进狭窄的衣柜一样的床上写日记冥想。都是怎样的低沉封闭的少年内心,我叹息,然后怀疑自己。

莲见的房间,绿色的,暗的让人冷。在绿色的寒意中,I SEE YOU,YOU SEE ME......的歌声让人迷乱。这样的旋律总是像一根根细小的刺,一下一下刺着人的内心,那种感觉,和用重锤敲击居然有这同样的痛楚。

喜欢在深夜时分对着电脑打些东西,然后听一些歌,往往会听得自己郁闷至极,我总是不明白,为什么老不给自己安慰的机会,而是加剧沉重的分量。

电话响起,镜头摇晃着。莲见出门,同样伴随着绿色的车灯,但这次只有他自己。

接下来,黄色刺眼的灯光下,演出着孩子的暴行,莲见被殴打,被惩罚。

而星野在一边冷漠的看着,带着些许残酷的微笑。他们曾经是朋友,可此时,朋友这个词卑微的一钱不值。

莉莉周的CD被粗暴的掰断成两片,音乐声戛然而止,没有任何退路了,没有了,只能继续残酷下去。

镜头依然晃动着,黑暗的角落里,莲见被逼迫着自慰,他沉默着,忍受着这样的羞辱,直到颓然倒下,他依然沉默,一言不发。歌声停止的时候,只有毁灭,而毁灭的时候,不需要言语。

(五)

镜头闪回。新生代表星野讲话。

“我们一年级学生,从今天起充满希望......”

那是1999年,13岁的孩子,还是青涩的,文弱的,善良的,安静的,很乖,真的很乖。不会和人争吵,会忍耐,就连看暗恋的女孩子都是闪躲的。

运动会,看台上,莲见悄悄看身边的钢琴女孩,久野。

在路上,回头再看一眼雨中心仪的女孩,是那种略带不安和羞涩的看。

那时候的星野和莲见,同在剑道部社团,是好朋友。可以在夜晚一起聊天,入睡,谈论星野漂亮的妈妈。

这是影片最温情的一段,可也仅仅有这一段。岩井俊二吝啬的只给了观众不到10分钟的温情,然后继续用他那种绚烂的画面来述说尖锐的青春绝望。

没有什么不会被改变,而时间,成长,便是最无法抗拒的造成改变的力量。有时候,很多改变毫无来由,一切就这样了。就像回想自己的13岁,和现在相比,早已经灰旧班驳的无法还原了,只是偶尔还会在小时的照片中看到那样灿烂无忌的笑容,那样清澈透明的眼神。

我厌恶这样的改变,但是我无能为力。被投进人海里的恐惧就这样一点一点的弥散开来,云雾一样,笼罩着,直到逐渐习惯,麻木。

冲绳之行,生与死的美丽在这里结合的完美无缺。

蓝色的海,蓝色的天,绿色的岛屿。

绿色的水,白色的船,绚丽的烟花,燃烧的篝火,飞腾的海浪,带有一种简单的快乐。

其实每个孩子要的都是简单,可大人的世界总是把他们变的复杂。除非远离,可是远离总是太难。

在冲绳,传说人有七个魂。

可为什么,人的生命还是如此脆弱。

夜晚的海边,打开电筒的星野被金枪鱼刺伤,失去了第一个魂。

自然就是这样的,有安详的一面,也有恐怖的一面,两者之间,便是生死相隔的地方。

阳光照射到水里,并不清晰,而是混沌至极。此刻的镜头上沾满水珠,有着不真实的隔离感。

星野溺水,有人对他说,你已经没有二个魂了了,只剩下五个。

七减二等于五,五和零的距离,真的很近。

死亡原本也是十分简单,星野他们在路上遇到的人被车撞飞,躺在地上,身边一滩鲜血。忙乱的救护之后,每个人都沉默着,无话可说。

我14岁那年,班里的一个女生自杀,同处一室的生命瞬间化为魂灵,让我第一次体会到了死亡的接近。

而我自己,害怕死亡。

(六)

1999年夏天。

暑假回来的星野判若两人。面对着平时作威作福的男孩,文静的星野忽然的爆发。

一把椅子看似轻松地砸在那人头上,却是无比沉重的改变开始。

紫色的泥塘,那男孩被迫裸身游动着,抬起头,是求饶的眼神,他全身泥泞,紫药水一般地让我恶心。他像狗一样翻腾到岸边,又被星野踢下,星野大笑,笑声显得狰狞。

这就改变了么?

这样的感觉,很难过,不知道为了什么,也不知道为了谁。窗外有雷声轰鸣,闷热,很希望能有一场大雨,冲洗这让人难过的天地。

2000年,14岁,灰色时代.

麦田,又见麦田……

田间小路上,诗织出现,她14岁,稚气的模样,成熟的身体,被陌生的男人亲吻,拥抱……

她内心应该是苦的,接过那人的钱,她该怎样想,自己的身体换来的,钱。

她逃不掉了,星野有她的照片......她被操纵着,像是一尾被困的鱼,只能被人玩弄于指掌之间,没有水,等待着窒息的一天。

不被操纵,不被安排的生活,该是多么快乐,我们可以在路上,在田野,在一切美丽的地方释放笑容,而不是仅仅徘徊在音乐中,在莉莉周的音乐中获得短暂的慰藉。

“你说很高尚么?星野他们?”诗织突然问。

莲见无语,他无法言说,他的任务只是送诗织回家。他的内心同样苦涩。

诗织把钱摔在莲见脸上,这时候,音乐,带着让人感到压抑的味道响了起来。

诗织推打着莲见,她的痛苦没有发泄的出口,一个可怜的,漂亮的木偶而已,她的心,已经无力挣扎。只能忍受着,顺从着,直到耗尽生命中所有的能量。

莲见只是无声地闪躲着,他还有莉莉周,诗织呢,她又有什么?

诗织用力的踩碎地上散落的纸币,是那种充满厌恶的踩,她恨这东西,一定的,可是她除了对这些没有生命的东西爆发自己的痛苦,还能怎样。

旁边的莲见依然沉默的看着,远处的天空,有燃烧着的烟雾,是谁,在向上帝乞讨。

上帝在沉睡,他看不到这世间的丑陋。他老迈了。

诗织跳进水中,哭泣,走着,泪流满面。天地间,如此苍茫。

片刻的爆发后又将是长久的忍耐,诗织白色的衣服和袜子沾满了泥泞,她用冷水冲洗着,然后平静下来。只是,冷水冲的掉身上的污渍,却冲不掉心上的伤口。

莲见说,可是现在,那种以太割裂了。

(七)

钢琴,女孩,光线像雾气一样蒸腾的房间。

麦田,已经变成了黄绿色,莲见站立,莉莉周的音乐鸦片一样的让人上瘾,一切依旧,包括那麦田中始终捕捉着画面的摄影机。只是,时间就这样不动声色的流走了。

同景别,跳切。在这时间的缝隙里,不知道会不会有青春的暗影逝去,还是,依然茫然在无助的寻找之中。

合唱团中,弹琴的久野被女孩子们嫉妒。她们为此开始不满,开始挑衅。漂亮的神崎带着这些女孩子离开,她们看不得久野的光彩。

那安静,文雅的女孩子,弹琴的时候,音乐在钢琴上流淌成轻柔的梦幻。

久野平静地对待敌视她的女孩子,她不争夺任何东西。

黑暗中,大家练习久野改了的曲谱,没有钢琴的伴唱,只有美妙的和声,像带着光线一样闪动,人影在蓝色背景下行走。

喜欢这声音,喜欢这色彩。

喜欢。

礼堂,合唱比赛开始,钢琴边,久野只是安静地站着,站成一幅凝滞的画。而那边,是那群女孩子们胜利而骄凌的眼神。

可她们唱的,依然是久野改编之后的歌。

莲见看着久野,默默地。他能看的透么,这看似柔弱的女孩子。久野阳子。

她还是被嫉妒着,除非,她被毁坏。

仓库外,阳光下的房子和草都很美,带着温润的光泽。

莲见注视着久野走向仓库,这个他喜欢的女孩子,无辜的女孩子,低下头。他知道她的命运已经无法逃脱,而带领她走向厄运的使者,却是他自己。

神崎出现在他身边,带着幸灾乐祸的目光,她期待着久野被破坏,期待已久,也许连她自己都说不清楚理由。很多时候,讨厌一个人,不需要理由,很多人都会这样,只是,不会用这样残酷的方式来让这种讨厌变成毁灭。

仓库里,色彩转蓝,镜头开始粗暴的晃动,闪现出久野恐惧的表情。晃动得人心里疼。

挣扎,挣扎,羽毛飞舞着,蓝色的羽毛飞舞。

刺眼的白,刺眼的黑,各种颜色。

挣扎......

窗外,神崎看着,笑着,她看着久野的痛苦,大笑。

莲见在蓝的纯净的天空下痛哭,他终于哭了,此刻的莉莉周也无法治疗他的伤口了。

星野抽烟,戴上帽子,有魔鬼的黑暗姿态,就这样,折断了天使的翅膀,就这样,杀死了纯净,就这样,就这样,青春在残酷中灰暗下去。

(八)

诗织的房间,有着女孩子的温馨,有大大的玩具熊,和我的相似,看上去很暖和。

莲见的房间,冷冷的,绿色的,有孤独的心事蔓延。

两个人的电话,简单的几句话,而已,已经是奢侈。他和她,都是无能为力的孩子。漫不经心的外表下,是脆弱的无法碰触的内心。

莲见和诗织两个人在大街上奔跑,拿了客人的钱吃饭。诗织的微笑很美,让人心生怜爱。其实,笑容的最底层,是哭泣的源泉。

快乐么?不谈不快乐,可心里还是苦。

如诗织所说,谁能保护谁呢?

自己都无法保护自己。

红色的列车座位,透明的玻璃外的蓝天,粉色的花朵,黄的田野,绿的草。几乎所有纯美的色彩都被岩井俊二使用的淋漓尽致,而音乐就若即若离的在色彩之间逡巡,直到暂时沉醉不知归路。

这美的背后是什么呢?

谁又是个坚强的人?

课堂上,老师点名,久野阳子?无人应答,座位空空。

久野……

几分钟后,光头的久野径自走进来,她穿过人群,穿过重重目光,依然安静坐下。大家不知道,她付出了怎样的代价来抵抗青春之惨烈毁灭。

举座皆惊。

而我,看到这里,眼中已然有泪水的影子,虽然仅仅一瞬间。

“想死,几次几次,可是死不好看,坠下了,坠下了

永远的故事

继续落下,帮帮我,是谁?

今后请带我出去……”

钢琴声中,一切似乎如昨,可是一切都已经改变的面目全非。

谁都不能帮谁?

青猫对非利亚说,我也和你一样,在痛苦之中。

音乐,呼吸

生存下去,生存下去,我们生存下去

呼吸,呼吸,呼吸

共鸣,共鸣,共鸣

飞不起来的翅膀,被雨水打湿的羽毛,坠落人间的天使……

天空中,风筝在飞翔,有高高的铁架的轮廓,有绚丽的彩虹跨过,多么纯净的感觉。

诗织看着,寻找着那感觉,寻找不到,可还是疼。疼到无力站立。

而星野,同样在痛苦之中的青猫,站在阳光下,听着,听着......

蓝天上,红白色的风筝舞着,线,线,线,还是线,挣不脱的线,纠缠不休的线,断了,自由了,也就死亡了。

诗织奔跑着,看风筝,难得的开心的笑了起来,然后,飞,飞,飞在天空中,掉下来了。

想乘坐风筝,飞向天空。在这样的豆蔻年华。

高高的塔架,飞的风筝,死去的女孩子,彩色的手机挂在电线上飘荡着......

飞翔的终点,就在这里,岁月带着它冷冷的微笑,就这样大摇大摆的扬长而去,丝毫不介意这地上的鲜血,只是任凭它黯淡,消失。

黄色的天空,送葬的人群,缓慢又缓慢的行走着,但是再缓慢也无法挽留死亡的脚步。

桌上有鲜花,可没有光......

莲见开始呕吐,他说有声音,很噪,头脑中响起,不好的声音,不知道是什么。

也许,并不是声音。

(九)

12月,星野在空旷的田野中大叫,撕裂般的大叫,歇斯底里的大叫。

音乐,只有音乐,青春的流逝中,成长中,变化中,残酷中,生命中,死亡中,只剩音乐,没有未来,没有梦,没有希望……

演唱会门前

星野手中握着绿色的苹果,他看到莲见,莲见看到星野。

“I SEE YOU,YOU SEE ME”

绿苹果——青猫——星野——非利亚——莉莉周……

莲见被唤去买可乐,他手里的绿苹果,红可乐是那样鲜明。

他在人群中寻觅着,终于看到了远远的星野,他看到了,看到星野高举起他的门票,揉烂,然后向远处抛去。

莲见也高举起红色的可乐,茫然,颓然,想象中的一切浪漫与温暖终于被击破,碎裂的再无收拾的任何可能,缺口将永无法弥补……

可乐被人撞洒,他妈的什么东西。

天色暗了,莲见站在那里,大屏幕泛着蓝光,映出他孤单的影子。

一切停住不动,屏幕长时间静止,直到出现LILY CHOU-CHOU。

莉莉周,莉莉周……

结束......散场,人们走过,星野走过,拍拍莲见的肩膀,轻松离开。

崩溃了,逃不出命运的安排,被青春捉弄,终于到了崩溃的时刻,就是这一刻了。

莲见大喊着,LILY CHOU0-CHOU,人群开始涌动起来。在拥挤的人群中,莲见逆流走着,寻找着星野,他曾经的安慰,现实中和网络中的曾经的安慰,如今,一切已成幻影,追忆那似水年华时,徒留空白。

星野,星野,回头看到了莲见。他们的脸相隔很近,几秒钟的对视,星野表情平静,

然后倒下。

莲见离去,人群骚动

列车上,莲见拔出苹果上的刀,如同完成命运交给的使命,他依然平静着。

那天,又失去了一个魂,一个少年死去了,死亡,能带来希望还是更加的绝望呢?

莲见笨拙的弹着钢琴,窗帘温柔的飘着,光线很亮但是舒服。

2001年,15岁

久野在弹着钢琴,里面的屋子,老师和莲见在谈话。

“你有什么烦恼的事吗?”

“没有”

“是吗?那就到这里吧,努力吧,不努力的话,那......”

还是不懂,永远不懂......

这青春,无人能懂。

二、公路电影的上榜电影

《走到底》

上榜理由:电影《走到底》,票房惨到底。

经典指数:★★

国外的公路电影,始于60年代,之后便一发而不可收拾,如今,已经无从统计到底有多少部公路电影了。公路电影也可以单独作为一个课题来研究了,而中国的公路电影却格外的简单,2001年的一部《走到底》已经可以代表中国公路电影的全部,因为到目前为止,中国只有这一部公路电影。国外的公路电影起步带有很强的试验性,在内涵上比较沉重,之后的国外公路电影大都继承者这一特点,总是把很多关于社会的、关于人生的思考融入其中,而中国的公路电影作为商业电影起步,少了几分晦涩,多了几分轻松。

剧情:

司机小王以为人送车为生,终日在陌生的公路上重复着单调乏味的生活,却因为一个搭顺风车的女孩莫莉打破了生活的程式。莫莉搭乘小王的车是为了去见自己的男友阿东,两人却一起目睹了阿东的一场黑吃黑的抢劫,两个莫名其妙卷入其中,成为了阿东的人质。心有不甘的黑社会势必要抢回宝物,警方更不能坐视不理,袖手旁观,一场的追逐不可避免的展开。既然《走到底》是一部妹妹什么内涵的商业片,那么票房是评判他的一大标准,可惜这部电影的票房却惨败而归。按说这部电影的宣传攻势不弱,反复的炒作公路电影的概念,还有莫文蔚、姜武、张震岳三位主演,可惜观众并不买账。很显然,一部商业公路电影,也不是靠单纯的累积搞笑,爱情、暴力、警察、美丽的风景、动人的音乐,就可以成功的。这部中国唯一的公路电影最后喜剧开场,悲剧结尾。套用影片中的一句台词:我们已经走到底,需要重新上路。

《不准掉头》

上榜理由:不准掉头,或走进光明,或步入阴影,人生就是个选择的过程,但是永远停不下来

经典指数:★★★

剧情:

电影《不准掉头》的海报上一个明显的交通符号,就仿佛告诉人们这是一部公路片。是的,这就是一部标准的公路电影,但是它给观众们带来的是一个其它公路电影所没有的阴险狡诈,近乎疯狂的故事。时运不济的巴比在赌城欠下巨款,于是他想要逃跑,将所有的烂摊子丢在脑后,重新开始生活。可是他的车子不幸抛锚在亚历桑纳州的一个荒凉小镇,小镇中的居民全都是大怪人,原本是一趟浪迹天涯的潇洒之旅,竟变成了惊心动魄的变态游戏。他只想从小镇抽身逃跑,可是自打他进入小镇,就早已注定了一场不可掉头旅途。鲍比被小镇中最神秘的美女格雷斯诱惑,正当二人纠缠在一起时,被格雷斯的丈夫杰克撞见。出乎意料的是,杰克竟掏钱雇鲍比把妻子杀掉,以获得保险金。窘迫的鲍比面对金钱的诱惑决定接下这个工作。就在他准备下手时,格雷斯提出反计,让鲍比杀掉杰克,然后带着财产与她远走高飞。然而这远非故事的结局,更诡异的事情还没有到来。

《逃狱三王》

上榜理由:《荷马史诗》的公路版

经典指数:★★★☆

剧情

《逃狱三王》背景是20世纪30年代。这里是密西西比河畔的一座监狱,犯人们正辛苦地劳动着。某天,其中的三个人越狱了!这就是埃佛雷德、皮特和德尔玛。埃佛雷德曾经是个律师,口才极好,就是他舌灿莲花,诓来了这两个跟班。三个人的目的地是埃佛雷德在密西西比河边的小木屋,因为他说自己在那里藏了价值120万美金的宝藏。但是,他们只有四天时间,因为四天后小木屋所在的地方将被水力发电公司冲成一片汪洋。为了这一伟大的任务,三个极富喜剧色彩的的犯人磕磕跘跘地展开了他们的逃亡之旅……这部电影有着浓郁的古雅典式的神话色彩,而三人在旅途中的种种际遇,也和神话人物和神话传说紧紧联系在一起。三人先是遇见了用歌声引诱旅人的海妖女,三个把持不住自己的人上了当,而皮特也因此失踪。至于神话中的单眼巨人塞克罗波斯,就是那位凶神恶煞的独眼传教士。他假意与他们交朋友,并趁机打劫了他们,但是最后奥林匹斯的诸神终于眷顾了他们。这部电影可能并不是传统意义上的公路片,因为主角们是在一个巴洛克式的古怪世界里穿行。如果说一段道路,一次旅程真的有一个最终点,那么,无论是奔驰的摩托还是赤足的漫步,我们最后到达的地方,应该是我们心灵的家园。故事的结尾也颇有神话特色,主角们最后被水力发电公司幸福地冲到了自己向往的地方。一切都开始变化,生活美好了起来。

《第八日》

上榜理由:人生的道路,和毅力有密切关系,和情商有某些关系,和智商没有关系

经典指数:★★★★★

剧情

影片《第八日》开始的时候,因为新奇而关注!影片结束的时候,因为感动而回味!乔治是谁,乔治是一个弱智的男孩。一天,乔治碰上了事业上如鱼得水,但生活上却妻离子散的哈里。像多数此类影片一样,哈里一开始对乔治唯恐避之不及。可慢慢的,看似心智健全的一方却被表面弱智的一方改变,并重新开始领悟生活。

这部影片不同于其它类似题材影片的地方还在于,观众会产生周庄梦蝶般的感觉。到底在哈里和乔治之间,谁是不正常的人。一般来说,多数人的一方是正常的,可是多数人的一方是否是正确的?有是否时快乐的呢?我们是不是买椟还珠了?是不是南辕北辙了?

《加州杀手》

上榜理由:公路片和犯罪片结合后的典型变异

经典指数:★★★★

剧情

《加州杀手》讲述了一个作家为了自己正在创作的连环杀手小说,和摄影师妻子追寻杀手的足迹,进行一番实地的考察但为了分担路上高额的费用,不得已拉上了一对形容邋遢愣头愣脑的青年男女。但从此便踏上了一次九死一生的凶险旅程。影片对大卫·杜楚尼饰演的作家,人物刻画并不是十分的用力,但也许是杀手俄利和女友艾黛的形象过于饱满所致。俄利粗俗好斗且狂躁不安,是极恶的代表。艾黛虽然智力底下,但内心深处有种蠢蠢的善良。她一直感怀和嘉莉之间的友情,并憧憬到加州一起住在大房子里的美好生活。可怜的她爱上俄利只是因为他有世上“最迷人”的眼睛,且在大部分的时间里不会毒打她。而俄利并不真的爱她,他需要的只是一个穿着热带衣裙的女郎,因为这样看起来更像是一对露水鸳鸯。作为一部公路片,《加州杀手》显然缺少了很多文化上的符号意义。但是布拉特·彼特和茱莉叶特·刘易斯的表演,吸引了我们几乎所有的视线。而且导演巧妙地把加州虚设为一个类似终极的乐土,这使影片有了追寻梦想的意味。至于杀手的动机,影片只是作冰山一角的提及。儿时的痛苦经历?无法挥去的现实梦魇?这些疑问都在最后变得若隐若现。

《沙漠妖姬》

上榜理由:九十年代电影界宣布类型题材解禁后的第一个将易装癖、同性恋搬上银幕的影片

经典指数:★★★★

剧情

《沙漠妖姬》的故事主人公包括一个变性人,两个同性恋,他们三人乘坐大巴士横越沙漠,打扮得像金刚鹦鹉一样去异地表演易装秀。用柏桦的一句诗来形容他们最伏贴不过:“这白得耀眼的爱情这白得耀眼的夏天这白得耀眼的神经病!”这一路上除了在停留的两个小镇上发生了点儿不愉快——在A镇的酒吧遇到蛮横胖女人恶意挑衅,第二天早晨发现巴士车身被漆刷上咒骂侮辱的字样,在B镇差点被一伙地痞强暴,以及中途巴士在沙漠中抛了锚,好不容易遇到路过救助者,一身灰头土脸的艳妆彩服,却使得别人吓得猛踩油门一溜烟儿地跑掉等等之外,总体来说他们载歌载舞的旅程还算“顺利”。而三个人在这三天两夜的旅程中似乎也发现了生活中一些别样的意义。影片质地精良,不仅获得次年英国电影学院的最佳服装设计奖,还同时获得最佳化妆奖。导演以华丽的影像和真挚的终极关怀,刻画了在社会边缘生活的同性恋歌舞表演者,这被大多数人视为异类的群体,在面对婚姻、生存、交际时遇到许多困难,他们内心世界不乏惶惑和茫然,但对外部世界也有着率性而为的乐观和善良,老牌性格演员特伦斯·斯坦普、声名鹊起的雨果·维文、以及年轻演员盖伊·皮尔斯这三位主角,表演得非常出色,那些夸张滑稽的装束和在ABBA音乐声中的舞蹈,简直让人大开眼界,而那辆名为“沙漠妖姬”的破旧巴士,也成为了公路电影中最为妖娆张狂的符号。

《中央车站》

上榜理由:最温情的影片

经典指数:★★★★

剧情

《中央车站》里的朵拉是个在中央车站打着帮人写信寄信的幌子,诈骗钱财的不良老太。所以这样的一次旅行,对她而言同样具有一种精神上的洗礼作用。从最初恶毒地把约书亚卖掉,到动了恻隐之心将之救出;从半途想将约书亚弃置不顾而独自溜走,到最后和约书亚产生骨肉一般的亲情。朵拉内心的善良,在这一过程中被一点点唤起。尤其在途遇那个好心的司机后,她甚至对之产生了爱情的萌动。

《斯特雷德的故事》

上榜理由:最执拗的影片

经典指数:★★★

剧情

《斯特雷德的故事》这部以割草机为交通工具的公路电影,是根据1994年前发生在美国的真人真事改编。73岁的斯特雷德身体状况不佳,走路都要靠撑拐杖,没有驾照却又个性执拗。为了去探望十多年未见、突然中风的哥哥,他驾着一台1966年份的老式割草机,从爱荷华到威斯康辛州,以十五里的时速,摇摇晃晃在中西平原上行进了300里路。跟许多公路电影一样,斯特雷德沿途遇见了许多人:一个怀孕的离家出走的少女、一个每天上班路上都会撞死一头鹿的疯狂妇人、一个善良的神父、和一位受过心灵创伤的二战退役老兵,还有一群呼啸而过的单车少年。斯特雷德把割草机停下来,微笑着和他们打招呼。斯特雷德的女儿萝丝的不幸遭遇,断续地浮现在他与路人的交谈之中。他对陌生人们皆有意蕴悠长的点化,自己也得到某些启发。一向风格飘忽诡异的林奇,这次一改阴郁沉重的影像,以充满爱的视线,望向美国的乡村,像描摹散文诗一样记叙了一段质朴的岁月之旅。他镜头下的爱荷华田野在漫天晚霞下像波浪一般绵延起伏,金色的夕阳下,一架老式割草机缓慢地突突移动在远方蜿蜒而去的狭窄公路上,让人如沐春风,随着斯特雷德老人坚定的意志前行……影片配乐中柔和的钢琴与清脆的吉他和弦交错相叠,老人的眼眸澄澈、坚毅,又闪烁着一股慈祥的光芒,79岁的老演员理查德·法恩斯沃斯的演出令人非常动容,除他之外,别无人选再能如此生动地诠释影片中满面风霜的老人。而影片结尾的那个定格镜头,满头繁星下,千言湾语化作沉默,让人陡留惆怅和哀伤。

29棵棕榈树

上榜理由:最毁灭的影片

经典指数:★★★★

剧情

29棵棕榈树,在影片中是个小镇的名字,也是两位主人公此行的目的地。从名字来看,它就明显地带有乌托邦的特质。因为在这样一个热带沙漠地带,大概是绝无棕榈树这样在潮湿气候中生长的植物。的确,直到影片的最后,这个小镇也没有出现。而大卫和加茜娅逃离了喧嚣的城市,却同样避不开来自那个世界的人,最终一起葬身在这片灼热的沙漠之中。公路片一贯的时代背景和人物自身处境,这里似乎都没有,虽然这个摄影师主人公也是为了寻找灵感而上路,但是我们看到的更多是这对恋人之间的角力。他们总是情绪多变,为一点小事争吵或狂喜,但最终都结束于一场澎湃的性爱。而且他们对爱的表达方式,更接近于这片粗糙而干渴的地域气质。导演有一点没有直接说明,但用了一种暗喻的方式。就是主人公对于城市的恐惧,和各自对自我身份的认同。加茜娅被大卫赶出门,一个人在街上漫无目的地地躲藏起来。而大卫最后的毁灭,也是来自最后一点尊严的丧失。作为一个男人,他被另外一个男人强奸了。可能更多的人愿意把这看成是一部情色片,因为片中每到一处都会穿插这对恋人的交媾,或在旅馆,或在路边的露天游泳池,甚至是在一片温烫的岩石上。但是中途的时候,他们曾经感到过孤独,只是偶然驶过的汽车,让他们觉得也有人和自己一样。但事实的真相是,他们随时都可能受到同路人的侵害。这是个悖论。

摩托日记

上榜理由:最深沉的影片

经典指数:★★★★

剧情

《摩托日记》是一个以公路片为载体的名人传记,片中的主人公相信大家一定都很熟悉,著名的古巴革命英雄切·格瓦拉,影片通过他二十三岁那年穿越拉丁美洲的历程,既揭示了五十年代拉美社会的各种严峻现实,又记录了这位英雄年轻时代的心灵成长轨迹。影片没有一上来就极力宣告一个英雄的存在,相反却更像是对一个普通青年躁动青春的写实。二十三岁的切·格瓦拉和每一个精力充沛想入非非的青年一样,最初只是为了上路而上路,眼前的那条弯弯曲曲的公路,似乎有着无穷的趣事在等着他们,沿途绮丽的风光,还有不同地区热情的女郎等。但随着旅途的深入,拉美社会平静的表面下暗藏的创面,开始向他们一一展现,贫苦生活的人们、无家可归的孩童、以及亚马逊河深处的那些麻风病人……这些接踵而来的见闻,让两个年轻人的心开始变得沉重。虚无的狂躁逐渐褪去,代之的是冷静理性的思索。这段长达一万多里的形成,最终结束于切·格瓦拉二十四岁生日,他用在秘鲁乡村医院照顾被隔离的麻风病患者,作为对过去自我的告别。也许这时他已感到了学医的无奈,革命才是医治民族苦难的唯一出路。

韩国公路电影

片名:公路电影

英文名:Road Movie

原作:Kim In-Sik

改编:Kim Dae-Wu

导演:Kim In-Sik

主演:Seo Lin(a)

郑赞 Hwang Jeong-Min

徐然 Jeong Chan(a)

音乐:Jeong Gwang-Ho

服装设计:Kim Hyang-Hee

类型:剧情/情感

韩国级别:18岁以上

片长:114分钟

出品:Sidus

发行:大蓝电影公司 Big Blue Film

语言:韩语

国别:南韩 South Korea

上映日期:2002年10月18日(南韩)

获奖:第3届釜山影评人奖最佳导演新人奖(Kim In-sik)最佳新人男演员奖(Hwang Jeong-min)

-------------------------------------------------------------------------------

剧情简介

这是韩国第一部正式的同性恋电影,讲述的是男人之间的情感问题。锡元(KIM Suk won)是一位基金经理人,金融风暴后变得身无分文,无家可归,只好四处流浪。

在途中,锡元独自郁闷地喝酒,不想醉倒在路上,沦落为乞丐,曾经多次想自杀,被身为乞丐老大的大植(Dae shik)救起。和大植一起过了一段乞丐的生活,但是锡元并不甘心做一个乞丐,想出了“三种方法”“只要有一种奏效了,就可以离开这”但无论是找朋友、亲人、还是妻子,都无一例外的失败了,期间他们遇到了大致的朋友民舒和脱衣舞女郎一珠,一珠非常爱大植,但大植却不能同样的爱一珠,在一起陪锡元找妻子救助时大植与咖啡厅的waiter发生关系被锡元撞见,从此锡元就认为大植对他好就是“为了他的屁股”常常挖苦嘲笑他,虽然他们一起为了生活干苦力,锡元还是对大植充满厌恶,时刻想离开他。

比较戏剧性的一个情节是锡元为了离开大植让民舒带他去找工作,大植为了锡元离开了一珠,而一珠见大植留不住就留下不想跟大致在一起的锡元……

经过一些变故,锡元还是跟大植到了一起,但锡元对大植的好感并没有增加多少,只是有一些朦胧的感觉而已,他们一起干苦力讨生活,一起经历了民舒的自杀,一起去大植前妻家看到了大植的儿子却不能相认,每个人过的都很艰辛。

在一次争吵中,锡元得知大植曾与自己的旧同事联系出来了一个职位,但是由于大植不想离开锡元就一直瞒着他,锡元愤怒离开,大植则在建筑工地酗酒被爆破山体的炸药炸伤。

即将离开的锡元临时改变主意,回去找大植接他一起走,但是看到的确是奄奄一息的大植,在黑暗的咸盐仓库中,大植说出了自己深藏已久的问题”我可不可以爱你?“此时的锡元早已无话可说,两人在仓库里赤裸相拥,锡元也看着重伤的大植停止呼吸。

最后只剩锡元一人穿着当初破产时穿的早已破烂的浅色西装,带着往事独自踏上行程……

公路微电影

上榜理由:最短小立志的公路微电影

经典指数:★★★★

剧情

性情洒脱的莫文蔚在微电影中饰演自己。镁光灯的包围让人失去自我,前往美国演出的莫文蔚“撬班”,背着经纪人开着一台凯迪拉克前往心中的自由之路——横贯美国东西的66号公路。这里的历史遗存,这里的自由空气甚至这里的败落让莫文蔚有时间拿着照相机在鲜有人来往的66号公路上邂逅内心的自己。在一家小店,她邂逅了一位摄影师,两人相见恨晚,用洒脱的公路旅行诠释了什么才是真正的自由。

在摄影师的劝说下,莫文蔚回到现实,继续星途,但很显然,影片还没有结束,许多细节让人不由得期待其续集的到来。一部90秒的影片诠释了对自由的追求,这部微电影也堪称史上最短的公路电影。

三、日本少年爱情电影

《恋空》(很感人)

引爆手机小说热潮的是2005年12月在魔法岛上登场的《恋空~哀伤恋物语》。这部作品根据作者美嘉的亲身经历写成。细腻的感情、日常的言语、一个电话、一条短信引发的喜怒哀乐,作者出色地发挥出了手机小说的独特魅力。在她的故事里,有着大人们并不了解的中学生们的战场般的生活。恋爱、朋友、家庭,主人公的各种烦恼引发出读者们的共鸣,同时也带给人们直面困难的勇气。大受欢迎的《恋空》连续半年占据着网站最热门作品的首席宝座,读者超过了1200万。

剧情介绍:

2000年夏,普通高中一年级学生美嘉与帅气的同级生弘树偶然相识,两人由此坠入了爱河。然而,嫉妒美嘉的弘树的前女友笑找人强暴了美嘉。在弘树的爱的支持下,美嘉心中的伤口才渐渐愈合。另一个出乎预料的“大事件”接踵而来——美嘉怀上了弘树的孩子。美嘉把这个消息告诉弘树后,弘树笑着说:“请把我们的孩子生下来吧。”两人约好要一起抚养这个孩子。可是在圣诞前夜,意外的悲剧再度降临在美嘉身上——前女友故意将美嘉推下楼梯导致美嘉流产。虽然美嘉为之痛苦,但她和弘树之间的感情却因此更深了一层。

两个人越过了各种各样的困难,发誓永远相爱。谁料到了二年级开学时,弘树突然提出分手,让美嘉大受打击。在朋友们的鼓励下,伤心欲绝的美嘉重新振作了起来,同时,大学生优出现在了她的生活中。为了斩断对弘树的思念,美嘉开始和优交往。深爱美嘉的优还帮助美嘉闹离婚的双亲复合。为了回报优的温柔,美嘉决定忠于这场平稳安然的恋情,毕业后她考进了优所在的大学。

又到了圣诞夜,美嘉突然得知了弘树离开她的真相。原来弘树得了绝症,美嘉决定照顾弘树。结果弘树还是死了。

弘树给美嘉约定死后会变成天空,美嘉说会一直恋着天空,和天空恋爱着。所以叫恋空。

《我脑海中的橡皮擦》(我刚看完,真的很感人啊)

剧情介绍:

商店街的书店里的一幅就像用快门拍下的美丽的画,让通过打工进入美术学校的25岁的香野可菜(深田恭子)和从事背景画家的濑尾谅介(及川光博)相遇了。

第一次看到看到那样的画而入神的可菜,对是怎样的人才能画出如此的画,而感到了好奇。因为头痛而要回去医院的途中,可菜和正在作画的谅解第一次见面了。

不久,带着爱犬正在散步的可菜又不小心把他的钳子罐给撞翻了。趁此,两人约定了要进行一次约会成为好朋友。可菜的家中四人,爸爸健一(布施博)、妈妈あづさ(田中好子)、在读大学生的智史(中尾明庆)。和谅介偶然见到面的あづさ对他的印象很好。正当可菜和谅介正在美术馆约会时,あづさ和健一以及可菜的私人医生一起被脑神经科的神崎邦彦(船越英一郎)叫了去,给了他们一份令人震惊的检查结果。神崎告诉他们可菜的脑部MRI显示她得了一种叫阿尔茨海默氏症的病。根据他说,阿尔茨海默氏症在现在只有能延迟发病的药,想要根本性的医治确是十分的困难。

あづさ因为期望有第二、第三个不同的答案,于是瞒着可菜去了很多家其他的医院,可是最后的结果都和原来一样。正要和谅介一起去工作室培养爱情的可菜,脑中的病魔慢慢的从牙部的疼痛开始了。和谅介正在约会的可菜,突然失去了意识而被送去了医院。那之后的两周后,谅介提出了和可菜以结婚为前提的交往,听到这些的健一和あづさ心里带着很多的委屈而拒绝了。不知道事实真相的可菜和谅介对あづさ说了他们无论如何,为了结婚他们会拼命的打工赚钱。看到这样的两个人的あづさ,某一天,拜访了谅介告诉了他反对他们结婚的原因,并且希望他对可菜保密。慌忙之下谅介收集了很多阿尔茨海默氏症的相关信息,深思熟虑过后,他决定不管怎样也会继续爱着对一无所知的可菜,决心不管拥有怎样的苦难也会和她结婚。他直接把这种想法告诉了あづさ和健一。

一个月后,可菜和谅介的结婚仪式很热闹的进行了。可是,好景不长。一年后,可菜的病情急剧恶化,出门买东西却忘记了要买什么,在家附近也不记得怎么回家。经神崎检查过后,他告诉あづさ可菜的病情已经恶化得很严重,劝她最好早点告诉她本人知道。于是,あづさ听了他的话,把真实情况直接告诉了可菜。听到这些后的可菜,比起阿尔茨海默氏症带来的肉体上的死亡更痛苦的折磨着她的却是告知她这种病痛的精神上的死亡,深受打击的她冲出了医院。慌忙之下追出去寻找的谅介,和想到和他做离别的可菜约定,绝对不会把她忘记的。不久,两人正在沉溺于推迟一年的新婚旅行时可菜又出来了遗忘东西的症状呈现了“完全痴呆”的状态,能把谅介完全认出来的次数越来越少。精神状态正常的时候,清楚知道自己的症状,独自伤心流泪过后,她决定……

《情书》

剧情介绍:

神户,冬日一个飘雪的日子。

渡边博子和亲友们正在祭拜她2年前因山难而去世的未婚夫藤井树。

虽然藤井树已死去,博子却始终对他无法忘怀。偶然的机会,博子发现了藤井树的初中毕业留念册……博子发出了一封寄往天国的信。敬启者藤井树:你好吗,我很好。渡边博子上这封信辗转寄到了藤井树中学时代所在地——北海道小樽的一个女孩手中。博子收到了她从未奢望得到的回信——“敬启者渡边博子:你好吗,我很好,只是有点小感冒。藤井树上”

现任男友秋山为了让博子忘却死去的藤井树,决定和博子一起到小樽去弄清真相。

原来,这是一个和博子未婚夫同名的女孩。藤井树(女,以后简称阿树)因感冒去医院而没能和博子见面。博子给她留了封信说明自己给她写信的原因。

在车站,博子巧遇到阿树看到这个和自己长的一模一样的女孩,博子立即猜到她就是藤井树。

博子对藤井树选择自己的理由产生了怀疑:若这是他选择我的理由的话,我决不原谅他。

博子收到阿树的信,告诉她自己确实有个和自己同名同姓的初中同学,那人就是博子的未婚夫藤井树。在博子的要求下,阿树开始写出自己对男藤井树(以后简称藤井)的回忆,却不小心写出一段自己已经忘却了的记忆。对于阿树而言,初中的生活似乎是在同学们不愉快玩笑中度过的。因为和藤井同名同姓,因此常常受到作弄。诸如什么藤井树方程式之类的笑话,在值日时把二人排在一起。选图书管理员时也把二人选到一起来作弄他们。

但仔细回想起来,似乎藤井还颇受女生欢迎。因为阿树也有一次受托替别的女生牵红线。

另外的回忆来自藤井偶尔对她的欺负,诸如拿错试卷故意不还她之类的。最奇怪的还数藤井在和她一起当图书管理员的时候,一点也不帮她,只是自己藏到书架中写点什么,常借一些没人看的书。

体育场上的回忆似乎是阿树对他的最后回忆。

应博子的请求,阿树来到学校,为博子拍几张他们学校的照片。意外的发现,自己已经成为学校里的一个传奇。

原来藤井在无数无人借阅的图书的书签上,写下藤井树的字样。因而阿树的学妹们认为定是某个深爱着她的男生写下的,觉得非常浪漫和羡慕。学生中甚至有个游戏名叫:“寻找藤井树”。阿树连忙解释是藤井在写自己的名字,然而真是这样的吗?

阿树对藤井真正最后的回忆来自于阿树的父亲去世的那次相遇。

在三年级的最后一个学期,父亲因肺炎去世,阿树在家料理后事,没去学校。藤井来到她家,请她帮还自己借的书《追忆逝水年华》。问他为何自己不去还,藤井说自己不能。

过了一个星期,阿树到学校去,才知道藤井转学到神户去了。于是阿树把《追忆逝水年华》放还书架上。

秋山陪着阿树来到藤井遇难的山上,向藤井告别。

博子把阿树写的回忆寄还她:写在信上的记忆是属于你的。

阿树的感冒恶化为肺炎,窗外大雪纷飞,救护车没法及时感到,爷爷背着她赶往医院……

秋去春来,一群意外的客人来到阿树的家。她们手中拿的正是那本《追忆逝水年华》。

拿出那张写着"藤井树"的借书卡,翻到背面:竟是藤井以前画树的素描。

《十个约定》(请爱护你的宠物)

剧情介绍:

十四岁少女齐藤明莉生长在北海道的函馆,爸爸佑市在医院里工作,妈妈芙美子温柔贤惠。明莉每天都过得很快乐,要说不顺心的事只有一件——那就是爸爸工作太忙,老见不着他。

一天,明莉遇见了一只流浪的小狗狗,看它着实惹人喜爱,就收养了它。在妈妈的提议之下,因为小狗的一只前爪是白色的,像穿了袜子一样.明莉给它起名为“索克斯”(SOCKS,英文的袜子的意思),并与它定下了十个约定。妈妈病倒住院,不久后去世,爸爸成了名医,工作越发繁忙,陪伴明莉的只有索克斯。

明莉在学校有个好朋友名叫星进,他的梦想是成为古典吉它演奏家。由于爸爸调动工作,明莉跟着搬去札幌,在找到新家前只能住宿舍,那里不能养宠物,明莉只得把索克斯寄养在了星进家。爸爸回家越来越晚,让明莉倍感寂寞。星进即将去国外留学,出发那天,爸爸因为有急诊病人没能如约去送他,明莉非常生气。佑市自觉欠女儿太多,同时对医院的方针也心存不满,他毅然辞职,回到函馆开起了小诊所,索克斯也重回明莉

身边。

一晃几年过去了,22岁的明莉在大学的兽医系读书,索克斯也早已长成一只漂亮的大狗。星进学成归国,与明莉重逢,两人成了恋人。

明莉毕业后如愿进入旭山动物园工作,忙碌的生活让她无暇顾及相伴多年的索克斯,然而在她需要帮助的时候,索克斯却和以前一样赶来帮忙。明莉想起十个约定中的一条:“我只能活十年左右,所以请尽量和我在一起”。距离初遇索克斯的那天,已经过了十年……

最后死亡还是来临了,狗狗会怎么样呢,而明莉又会怎样呢?

《泪光闪闪》

剧情介绍:

挚爱的母亲逝去,遗下的只有一句话:“好好照顾妹妹小薰。”一对没有血缘关系的兄妹的命运从此连在一起。

因母亲过世、父亲离家流浪他方,只剩下兄妹两人同住一个屋檐下,哥哥洋太(妻夫木聪饰)以开店为目标,整天埋头苦乾做送货的工作,为的就是答应母亲照顾他唯一的妹妹小薰(长泽正美饰),是责任驱使同时亦是为了心中那份理不清的感情;为升学烦恼的妹妹和哥哥朝夕相处之下,开始感觉到对方在内心的份量,以及那份付出不求回报的爱。

小薰:“哥,我要离开这个家,我其实已经知道,你不是我真正的哥哥。”

两人逐渐相互吸引,但碍于外人的眼光与现实生活的拮据与病苦,二人始终不能冲开“兄妹”的枷锁。小薰无奈只好以升学为由搬走。洋太:“我听到你的哭声。”

然后,迎接小薰的成人礼是一套洋太所送的和服及一场突如其来的意外……

坚守一生的约定

2001年,在日本冲绳,一个名叫新垣洋太郎(妻夫木聪饰)的年轻人抱着将来开一家属于自己的小餐馆的梦想正专心一意地工作着——今天也要精神满满地完成运送食材的兼职。洋太郎的性格就冲绳的晴空一样爽朗宽厚,不过今天他比往常更加活跃更加精神,一边工作还一边不住傻傻地笑。那是因为他比任何人都重要的妹妹薰(长泽雅美饰)考上了高中,终于从寄住的婶婶家回来了。——在洋太郎八岁的时候,薰的生母光江(小泉今日子饰)和洋太郎的爸爸再婚,薰就成了洋太郎的妹妹。可是,随着父亲的人间蒸发、母亲光江也因病去世,只剩下年幼的兄妹俩。从那以后,洋太郎便一直紧记着后母的遗言“薰已经没有任何亲人了,无论发生什么事你都要保护她。”并且也都是那样做的。——而也是从今天起,兄妹二人在洋太郎的公寓里开始了一起生活的日子。到码头去迎接薰的洋太郎在久别重逢之前怎样也平静不下来,看到这样的洋太郎,满脸带笑的薰用力向洋太郎挥动双手。她那思念哥哥的纯真神情一点也没有改变,却增添了一份十六岁的美丽,这让洋太郎十分吃惊。

过了一段时间,洋太郎终于存够了钱,开了一家梦寐以求的小酒馆。当他还沉浸在开店的喜悦时却遭到了欺诈并因此而背负了一大笔债务。接着还跟到访的女朋友——医大学生惠子(麻省久美子饰)分了手。而洋太郎和薰之间最终还是产生了微妙的感情,两人对于各自藏不住的心意都十分不知所措。后来,薰借着考上大学的契机,告知哥哥她决定离开哥哥的家,过自立的日子。自此两人均隐藏着自己的感情不见对方一面。

就这样过了一年半,两人在一个台风的夜里再会了。可是就在这时,仅属于他们两人的短暂的兄妹情份宣告结束......

《只是爱着你》

剧情介绍:

今天是濑川诚人(玉木宏饰)进入大学的第一天,而内向自卑的他不愿去参加开学典礼,独自在校园周围闲逛。在马路边,诚人遇上了一个正要横穿马路的女孩,女孩孩子气的神情令热爱摄影的诚人不由自主地举起相机按下了快门。就在那一瞬间,女孩爱上了诚人。

原来这个女孩名叫静流(宫崎葵饰),和诚人是同学。不习惯大学生活的诚人总是逃课外出摄影,而静流则总是陪伴着他。在诚人的影响下,静流也喜欢上了摄影。两人经常一同在校园深处的小树林中拍照。为了诚人,静流决心尽快成长起来。而迟钝的诚人却丝毫没有察觉静流的心思,他一直暗恋着班里出名的美人富山美雪(黑木明纱饰),对他来说,静流只是一个好朋友。

一天,在葱绿一片的小树林里,静流突然向诚人提出要拍一张两人接吻的照片,拿去参加某个摄影比赛。在嘴唇接触的一刹那,静流感受到了一生中最大的幸福,而诚人的心中也泛起了涟漪。可就在第二天,静流突然失踪了。

几年后,诚人突然收到了一封来自纽约的信,寄信人正是当年不告而别的静流。为了能见到静流,诚人在圣诞前夕来到了纽约,然而出乎意料的是,前来迎接他的却是美雪……

《在世界中心呼唤爱》(小说改编,本人很喜欢片山恭一的作品)

剧情介绍:

电影从朔太郎的未婚妻律子(柴崎幸)的失踪开始。朔太郎追寻着律子来到四国,而这里正是长眠着他初恋的记忆。朔太郎再次闯入了回忆之门。高中时代的朔太郎与明的初恋清淡甜美,二人一同向广播节目投稿,用Walkman记录交换日记,去无人岛旅行……对他们而言,每个瞬间似乎都能成为永远。但当明被发现患上了白血病,命运急转直下,虽然她竭尽全力的想要活下去,但现实无法逃避。朔决定带明去她一直憧憬着的澳大利亚。二人溜出医院,赶到机场,但明终究还是没能登上飞往澳大利亚的班机,倒在了候机大厅冰冷的地板上。徘徊在回忆迷宫中的朔太郎渐渐找到了被埋藏的过去,曾经未能传达的口信,穿越十几年的时光来到朔太郎身旁。

《心动奇迹》

剧情介绍:

石川家代代生活在新潟县山古志村。如今当家的石川优一是一名公务员,他和年幼的儿子亮太、女儿彩以及顽固的父亲优造一起生活。妻子幸子早已亡故,幸子的妹妹冴子不时会来石川家看看,为大家做饭。

亮太和彩在外面玩的时候发现了一只被人丢弃的小狗,小狗非常惹人喜爱,让孩子们爱不释手。不过,他们知道爸爸一向很讨厌狗,肯定不会同意收留它。两人只好在回家的路上挨户询问找人收养,却没能找到愿意收养它的人。彩不忍心把小狗丢掉,把它带回了家:“它才那么小,没有爸爸也没有妈妈,太可怜了。”亮太拉来爷爷帮忙说话,优一答应了兄妹俩的恳求,石川家从此增添了一个新成员。

小狗被起名为玛丽。它很快就成了兄妹俩的好朋友。不久后,玛丽长大了,生了三只小狗。亮太、彩、玛丽和它的孩子们一起在山里奔跑,非常快乐。然而突如其来的天灾打碎了这小小的幸福。这天下午,优一出差去了外地,亮太参加学校的课外教学也不在村里,新潟县中越地区突然发生6.8级的大地震。彩和优造被压在了房梁下面。紧紧抱着彩的优造在朦胧中听到了一个熟悉的声音,原来是玛丽!玛丽把小狗安顿在狗屋里,自己又挖又刨弄得一身是伤,才找到了被困两人。玛丽力气太小,没法把爷爷和彩拉出来,只好不断地舔着他们的脸以示安慰和鼓励。

山崩切断了山古志村与外界的陆路交通,自卫队坐着直升飞机赶来救援。玛丽把队员安田引到了石川家,彩和优造终于得救。然而出于人命优先的原则,玛丽没能和他们一起坐上直升机离开灾区。

玛丽被留在了空无一人的村里,它努力觅食,保护自己的孩子们。与此同时,身在长冈避难所的彩和亮太也十分惦记玛丽。听说台风正在接近山古志村,兄妹俩再也坐不住了,他们决心自己去把玛丽救出来。

最终,玛丽和它的孩子们能否生还?石川一家能否再度团圆呢?

《一公升眼泪》

剧情介绍:

《1リットルの涙》描述了15岁时身患不治之症,直至25岁去世,真实存在的女孩木藤亚也的半生。这是一个在日本感动了成千上万人的真实故事。

故事的主人公——池内亚也是一个开朗活泼的花季少女。然而,在她15岁时一场突如其来的灾难降临,亚也患上了一种病因不明的骨髓小脑变异症。为了鼓励自己以及家人和朋友,亚也从知道自己患病的那一天起便开始写日记,记录了自己的抗病过程。

“死亡并不可怕,可怕的是我们在死亡面前轻易就放弃自己”。

10年,和病魔抗争的10年;一个女孩最美好、最青春的10年。亚也用自己的方式记录着生活的美好,生命的宝贵。在25岁时平静地离开了这个世界。然而,亚也的日记被日本幻冬舍整理出版,一时间在日本引起巨大反响,销售量突破110万部。给无数人带去了生活的勇气和动力。

《nana》

什么是NANA?谁是NANA?这个问题在时尚的潮流一代里,答案似乎是脱口而出的:“NANA,就是我!”NANA迷们会说自己是“我是娜娜型的。”“我是奈奈型的。”“我喜欢寺岛伸夫。”“我喜欢本城莲。”

这一切都来源自矢泽爱狂销2700万册的超人气漫画。从1999年开始,这部漫画在日本漫画月刊Cookie(集英社)连载,现已经出版了13集,并且还在连载。该漫画不但在日本创出了佳迹,还在台湾、意大利、韩国等七个国家和地区深受欢迎。还在今年三月于美国出版的少女漫画杂志《少女Beat》中连载。该漫画的爱好者从中学生到年过30的人中都有很大的读者群。两位同名主人公鲜明的性格及情感历程引起了读者极大的共鸣。还有其多变的时尚感浓郁的服装,都使该漫画的人气居高不下。许多日本艺人都曾公开说其是NANA迷,这里面就有巨星级别的宇多田光和滨崎步。

而NANA已经不单是在电影或者漫画领域能吸引人了,NANA渗透到了流行风尚的各种领域。

共两部,中岛美嘉的演技没的说,歌唱的更没话说了,欣赏一下吧!