一、心灵随笔《次第花开》

《次第花开》是希阿荣博堪布写的心灵随笔集,以现代人的思维和表达方式,为我们娓娓道来心灵世界应有的美好境界。我们从中选择九个最重要、最能给我们带来感悟和启示的部分进行分享。

一、认识苦

生活中我们会遇到各种各样的苦,它们摧残着我们的身体,折磨着我们的心志,令我们感到备受煎熬、身心俱疲甚至痛不欲生。根据佛陀的开示,获得解脱是从认识痛苦开始的。佛经上把痛苦分为三大类:苦苦、变苦和行苦。

第一种苦是苦苦,指的是在生活中显而易见的,给人身体或者精神上直接带来的痛苦。比如手被割破受伤了,肉体疼痛,苦;孩子闯祸了,劳心劳力,苦;老人生病住院了,忧心奔波,苦……这类典型的、每个人都认同的痛苦就是苦苦。

第二种苦是变苦,就是我们通常理解为快乐的种种体验和现象,其实它的本质是痛苦的,而快乐也终将演变成痛苦,就是变苦。比如我们喝可乐,吃炸鸡,吃的时候很愉快;但是吃多了后随之而来的是暴增的体重、身体上一圈一圈的肥肉、水桶腰、大象腿、麒麟臂……身材越来越臃肿肥胖,行动越来越迟缓,还可能面临三高、糖尿病、脂肪肝等慢性病的危害。又如,谈恋爱时候是很快乐的,但是遇到矛盾、猜忌、争吵、相互指责或者分手了,就变成痛苦了。另外,有些人因此采取非常手段报复对方还有可能造成更大的痛苦,轻则名誉受损,重则致伤、致残、毁容乃至死亡,此类案例常常见诸报端,已是屡见不鲜了。因此,诸漏皆苦。世间一切事物都是这样,所有的快乐最后都会演化成痛苦:相聚的快乐隐含着分离的痛苦;年轻的快乐隐含着衰老的痛苦;为人父母的快乐隐含着养育子女各种操心和殚精竭虑的痛苦……这就是变苦

第三种苦是行苦,陷于轮回之中的众生整个存在状态的无奈和不圆满,身心受到业力牵制,被种种烦恼束缚的细微的痛苦,就是行苦。

具体而言,人间的痛苦又分成了八种:生、老、病、死、怨憎会、爱离别、求不得、不欲临。其中生、老、病、死是自然生理上的痛苦,是每个人都必须面对的。怨憎会、爱离别、求不得、不欲临是精神上的痛苦,来自于人们在不同条件、情况下的各自感受。怨憎会是憎恶的、仇恨的人总是会碰到,就是常说的“冤家路窄”;爱离别是再爱的人最终一定会分离;求不得指的是人的欲求无法得到满足,想得到的东西永远得不到;不欲临是不想发生的事情常常会发生。

以上痛苦涵盖了我们从身体到精神层面不同类型的苦,堪布告诉我们:承认痛苦的普遍性,看起来是一件消极悲观的事,实则不然。对痛苦的逃避反而会加重我们的焦虑和恐惧。承认痛苦是正常的,我们就能集中精力处理问题本身,而不是纠缠在愤愤不平的情绪当中。

在生活中,我们往往耗费了大量的时间精力执着在痛苦当中,觉得“为什么这样的事要发生在我身上?”、“我不应该承受这样的东西”……不愿意面对和接受已然发生的痛苦。结果痛苦反而会拼命纠缠你,使你更加痛苦和纠结。

寂天菩萨曾说过:“问题如果有办法解决,就不必担心;如果没有办法解决,担心也没有用。”一旦我们能够认识痛苦是客观存在的,需要我们面对和处理就可以坦然处之,反而大幅减缓了我们的痛苦。因此,只有了解痛苦,我们才能够直面痛苦,痛苦也就会变得更简单。

二、克服恐惧

为什么我们常常会觉得恐惧?书中这句话告诉我们原因:焦虑和恐惧的核心是我们拒绝无常的发生。

世界上的万事万物都是不断变化的,并不会永远存在和永远保持不变。当我们明知道是必然发生的事情,内心却拒绝接受,比如,我们必然会衰老、会长皱纹、身体会越来越差、会走不动路,那么我们就会觉得焦虑。

佛陀说,一切痛苦的根源在于我们长期以来对自身以及外部世界存在着一个根深蒂固的误解:执幻为实。我们往往把幻化的东西当成是实际的东西。万事万物都是依赖内在和外在的条件而生灭,因此不具固有性和恒常性。不具固有性是无我,不具恒常性就是无常。

人们往往误认为是无常带来了痛苦,而实际上造成痛苦的不是无常,而是对无常的恐惧。克服这种恐惧有两个办法,一是熟悉无常,二是了解恐惧无常的原因。面对无常,观察它、熟悉它,你会发现不是只有自己在失去、在衰老、会生病、经历挫折、没有安全感……所有人都是一样的,因为整个世界都是无常的。熟悉无常能令我们内心真正放松和开阔,另一个好处是我们因此而更加珍惜人生,懂得修行佛法的意义。

有一个特别好的修炼方法是把每一天都当成是最后一天,这样你会发现只有平安、喜乐、发自内心的开心才是最为重要的。

无常的发生对于所有人都是平等的,当一个人能够不对自我过于执着,不去纠结为什么偏偏针对我,真正做到相信无常、认识无常、面对无常的时候,恐惧感才能够逐渐消失。

三、人身难得

佛法特别强调人身难得。佛经上用一个比喻让我们了解投胎为人有多难:假设在三千大千世界一样广阔的海洋上,漂浮着一根木轭,上面有个小孔,木轭在海面上随意漂浮。海底有只盲龟,每一百年浮出海面一次。盲龟浮出海面的时候头刚好从木轭上面的小孔穿过的几率,比我们获得人身的几率还大。

为什么人身难得呢?因为在六道轮回中,天道阿修罗和地狱的饿鬼畜生都没有顿悟成佛的机会。地狱饿鬼畜生每天生活在痛苦愚痴之中,没有时间、精力和能力关注心灵修炼的问题。天人、阿修罗因为没有烦恼也没有修炼的动力。只有人,生活当中需要经历大量的痛苦,同时还有修炼的机会和可能。因而,六道中唯一最接近了悟最接近成佛最接近了脱生死的就是人身。因此常言道“人身难得,佛法难闻。”

所以,我们要善用我们的人身。抓住机会做一些修行,认识自己的心灵,了解世界运行的规律,知道这个世界的道理所在,是很可能从六道轮回的痛苦里面摆脱出来的。

四、安乐

放下执着就会安乐。安乐,说到底,是一种心的感受。

堪布说,有时候人们并非不快乐,只是以为自己不快乐而已。其实,痛苦消失就是快乐。如果人们能够像观察自己的皱纹一样去熟悉自己心念的活动,就不难发现每一个单纯而直接的当下都带着淡淡的喜悦。如果不把快乐寄托于瞬息万变的外部世界带给人的刺激,那么快乐的感受是可以延长、扩大的。

我们常常认为自己只有得到了什么、拥有了什么才会快乐,其实所有的东西都是瞬息万变的,每分每秒都可能会不一样。如果不把快乐建立在外部的东西上,那么你此刻无论是坐着,站着,走着……都能体会到淡淡的喜悦,这种感觉就是清安,这是所有修行人都追求的一种境界。

痛苦源自我执和法执。我执是对自己的执着,认为自己很重要,自己很强大,自己不能被侵犯;法执则是对周遭事物的执着。其实,没有一个绝对存在的“我”。我们耗费一生精力企图在自己与外界之间砌一道围墙的做法是徒劳的,而这种徒劳带来的挫败感让我们很不快乐。注意观察你的各种情绪,能够帮你安住在负面情绪中,而不是压制它,这能帮我们培养菩提心。把快乐寄托在向外驰求上,就像喝盐水解渴一样,得到的越多越不满足。

五、自律

修行不是去追求神秘的体验或获得某种超常的功能。修行是修养仁爱、宽容、谦让、与人为善等精神品质,也就是要关注其他生命的福祉,并且自觉调整自身行为让其他众生感到安适快乐。

不忍心看到另一个生命痛苦,就是恻隐之心。在此基础上参与、分担另一个生命的痛苦,就是悲心了。虽然我们有时候表现的自私冷酷,但这种能力始终存在。

从长远说,我们若真心替别人着想,首先必须做到自律。自律的第一步是觉察。所谓的想开一点,就是不强化对事件和情绪的负面认知,不在心里编故事夸大、加重感受。自律的一个重要方面是不让自己沉浸在对人对事无益的想象中。负面情绪的存在就意味着幸福感的缺失。

没有自律,无论对自己还是对大家,都没有好处。自律不是压抑情感,而是考虑他人的感受。我们的目的是:不伤害。

六、皈依

本书有句名言:“有的人居无定所地过着安宁的日子,有的人却在豪华住宅里一辈子逃亡。”

皈依,不是修行的起点,不是一个仪式,它是整个修行。佛陀关于无常和因果的开示给了我们无限的勇气和希望,哪怕最穷的、目不识丁的藏民也深信因果并能无惧地接受无常。人们逃避无常是因为人们以为无常只是人生的一种遭遇,只要找到最佳解决方案就可以规避。无常不是人生的一段过渡期,而是整个人生。

相信因果不等于相信宿命,否则,我们不会那么精进修行,去追求无上正等正觉。当你做一件事,如果心量放大到把所有众生的安乐都考虑进来时,你就能够坦然地承受所有的辛苦、磨难。

死亡只是目前这个生命的结束,而这段生命所承载的因果仍将继续下去。

堪布说:现代人的生活中充满了各种假设,我有时觉得奇怪:为什么他们不假设有来世。这并不比假设有明天或者明年更荒谬。对轮回半信半疑的人们,不妨采取“科学”的态度,承认自己不知道轮回是否存在,同时不排斥了解更多关于轮回的知识。追求觉悟的过程,就像在一个无边无际的迷宫里突围,没有佛法的指引,我们永远都将被困在里面,原地打转。

皈依佛法需要胆识,因为佛法不向你承诺安全感或确定性,事实上,它恰恰要打破你对安全的幻想。持续的觉察训练,会让我们逐渐习惯这种不迎不拒的做法。

七、出离

轮回是一种惯性,不断改变习惯,就能让那股巨大的惯性慢慢地停下来。

为什么修行不能持续地改变我们的生活?也许答案就在于我们把生活抓得太紧。我们把全副精力投入生活还不够,还要通过修行为生活上保险。然而,生活就像我们手中握着的沙,抓的越紧流逝的越快。所以,放松可以说是修行的第一课。

生活中发生的每一件事都让我们心头一紧,必须立即判断出它的利弊以采取相应的行动。我们自以为是生活的故障检修员,整日一副严阵以待的模样。顺境如此,逆境更是可怜。修行只是让自己放松下来,不再对抗,习惯那种不确定性并安住于此,有人也把这称为自在。

趋利避害是众生最根深蒂固的一个习惯。我们的初衷是让自己免于痛苦,而实际做的却是用一种痛苦替代另一种痛苦,如此循环往复,更强化了我们的恐惧。把自己看得太重是我们另一个顽强的习惯。从抓取到舍弃,仿佛是一个重大选择,而实际上我们别无选择。自以为是不仅割离了我们与当下,而且还使我们更容易受侵犯,也更容易侵犯别人。

自以为是有时还表现为自卑。坚持认为自己一无是处,在任何情况下都不改变这个观点,这不是自以为是又是什么?习惯让我们看上去像个傻瓜。现在就开始改变这些习惯,这就是出离。

真正的出离不是到庙里出家,而是改变我们当下的习惯。

八、菩提心

佛教徒是决心与自己亲密相处的人。亲密相处有两层含义:一是诚实地觉察自己身、语、意的所有活动,二是柔和地对待自己。慈悲不仅是针对他人,也针对自己,并且首先是针对自己。如果我们缺少对自己的慈悲,很难真正对他人慈悲。即使面对自己的狭隘、冷漠、混乱,依然不忘记知足和感恩,做到这点很重要,因为只有不放弃自己,才会不放弃他人;只有尊重自己内心的感受,才会体念他人的感受;只有相信自己觉悟的能力,才会相信他人觉悟的潜力。

大乘佛教徒为了一切众生的最终解脱而发愿修行佛法、证得无上正等觉,这种发心称为菩提心。

“愿诸众生永具安乐以及安乐因”,希望所有众生都快乐,这就是慈心;“愿诸众生远离痛苦以及痛苦因”,希望所有众生都远离痛苦,这就是悲心;对自己感恩,对他人随喜,这就是喜乐;对一切欣然接受,自然平等地对待众生,包容一切,毫无偏见,就是舍心。这四个合在一起就是慈悲喜舍,四无量心。

九、六度

修炼的方法就是常说的六度:布施、持戒、忍辱、精进、禅定、般若(智慧)。六度,梵语称六波罗蜜,意为“渡到彼岸”。

布施:布施的精髓是舍弃贪执。我们通过布施来破除自己的贪爱和执着,所以并不存在施惠于人这回事,也就没有必要居高临下沾沾自喜,或为布施的结果牵肠挂肚。对已拥有的,随时能放弃,对未拥有的,不再贪求,内心满足,这就是最好的布施。

持戒:戒律不是束缚,而是保护。戒律指适当的行为,在适当的时候做适当的事,其目的是不伤害包括自己在内的一切众生。

忍辱:行为精准意味着我们须保持正念,不轻易对状况下评断、做反弹,这正是忍辱的要义。任何情况都能适应,任何可能性都能接受。没有趋避,所以没有恐惧,也不会不耐烦。

精进:精进不是因为必须而勤奋去做事。如果求知需要一辈子,我们就一辈子欢欢喜喜走在求知的路上,不因为漫长而着急、沮丧,这就是精进。

禅定:禅定是舍弃散乱。没有定力而企图在喧闹之中不散乱,几乎是不可能的。如果能安住,能不离清醒的觉知,则一切行为都可以是禅定。

智慧:般若空性超越文字,它比较接近内心的极度开放状态,清明、辽阔、不固执、不僵化、不拒绝、不期求、不留恋,一切皆有可能。

结语

《次第花开》告诉我们,修行对我们来说,是次第而行,平凡而具体、每天都在做的一件事,都可以是修行,就像吃饭、睡觉那样。

书中有很多非常优美、极具智慧和哲理的语言,如:

“承认痛苦的普遍性,看起来是一件消极悲观的事,实则不然。对痛苦的逃避反而会加重我们的焦虑和恐惧。”

“有的人居无定所地过着安宁的日子,有的人却在豪华住宅里一辈子逃亡。”

“有时候人们并非不快乐,只是以为自己不快乐而已。其实,痛苦消失就是快乐”

……

本书从正面深入浅出地阐述了佛教的基本概念,如果能深入阅读和感悟,必然会使得我们收获更多,内心也更加平静和喜乐。

二、阅读随笔

一万字长文。

四天前的晚上看了余秋雨先生的《艺术创作论》,今晚又回想起来,激动、兴奋的情绪还是久久不能平复。我从未想到,那些在我心里极其强烈却又说不出的东西,可以被另一个人全部领会并且说了个彻底。虽然只有二十岁,但总觉得自己经历或是感受过了太多的矛盾,很多问题思考到了头,便成了两难,就像是生活中很多事情,不是在对与错之间做选择,而是在错与错之间。

已经很久没有这种层次的共鸣了,也很久没有敞开心扉地聊自己内心的东西了,觉得今天晚上还蛮合适的。

我们从小到大都在听父母、老师谈读书(我只说文学类的阅读,社科类的就先不谈了),教育我们要多读书,但据我观察,说这些话的人不怎么读书的人。为什么?他们从来都是把阅读当作知识、学问,当作谈资,好像人会因为读几本书就有了内涵。当你抱着目的去阅读的时候,你已经偏离了它最初的目的。我见过很多不读书的人,他们生活丰富,人格健全,温暖纯良有涵养,所以我觉得,阅读,或者说是文学不应该是一个承载教育、意识形态和道德的工具,而应该成为一种生活情趣或是说生活方式。

下面我摘抄书里的一些段落,这也是我现在这个阶段对文学的审美观点。

第一个例子,德国布莱希特的剧作《伽利略传》。

要用艺术方式来表现大科学家伽利略,至少有两种常规选择:

一、通过伽利略对天文的观察和发现,表现人类与自然的贴近和较量;

二、通过伽利略与罗马教会的冲突,表现科学与迷信、人格与神格之间的较量。

这两种选择,不管哪一种,都有主题思想,都有正确结论,而且都有可能写得精彩动人、气魄宏伟。但是,布莱希特都放弃了。他故意选择了一个最为难的结构——

伽利略在教会的火刑威胁前屈服了,公开宣布自己的科学发现是谬误,这对意大利的科学研究产生了极严重的打击。教会赦免了其死罪,把他流放到了北方森林的一个小木屋中,而他原先的学生和朋友们也从道德和友情上把他流放了,再也没有人理他。孤独的老人在二十年后又有了重大的科学发现,甚至比二十年前的发现更重要。这让他的学生们产生了困惑,他当初该不该屈服?学生们在争论:对人生而言,两点之间最近的距离究竟是直线还是曲线?

当初如果不屈服,必定死亡,那也就说不上后来的科学成就了。但是,如果说当时屈服是可以原谅的,那也不对,因为正是他的屈服,使整个科学界一蹶不振很长时间,这中间不知有多少可能出现的成果被压抑了。那么,结论究竟何在?

没有结论。

只要出现了一种类似于结论的意见,立即就会遭来同样力度的反驳。显然,布莱希特自己也没有结论,甚至连偏向都没有,他让广大观众与自己一起卷入苦恼,而且坚信这种苦恼必将传之后代,没有出头之日。但对艺术而言,真正震撼人心的地方正在这里,它让人们因苦恼而高贵。

第二个例子,美国作家海明威的小说《老人与海》。

这部小说的内容很简单,一个独身的老渔民桑提阿果那天在茫茫大海中与浪、与鱼、与自己的体力进行了一场最残酷的搏斗,他终于捕获了一条平生罕见的大鱼,把它拖在船尾拉回岸边。但是没有想到,一路上其他鱼群却被这条大鱼的血腥所吸引,一口口把它啃完了,老人拉到岸上的,只是一个空骨架。老人沮丧而踉跄地走回自己的小木屋,很快就睡着了,与平常一样,又梦见了狮子。

在这个简单的情节中,作者对于老人与海的搏斗展开了很有力度的描写,但这并不是这篇不长的作品走向伟大的理由。走向伟大的理由只有一个:从海明威到读者,谁也说不清老人究竟是胜利者还是失败者。

“一个人并不是生来要给打败的,你尽可以消灭他,却不能打败他。”海明威写下的这句话已经成为现代格言,而作品本身却精细地表现了这位老人的彻底失败。然而,老人在返港的小船上刚刚承认自己被打败,却发觉大鱼的被吃,使船轻快自如。“我以前不知道失败会带来这么多的松快”,他想。于是他又想自己失败的原因,答案只是“出海太远了一点”。这时,其他鱼群又来袭击大鱼的残骸,但这些“胜利者”现在又能得到什么呢?老人回港后疲惫地上岸,回头又看了看大鱼的残骸,这,毕竟是被自己打败的对手……

如果有一个读者凭着这一些信息说老人是胜利者,那么,就一定会有另一个人拿出充分的理由说老人是失败者。彼此相反的理由可以是四条、五条、六条,乃至无穷,条条都有驳难者。于是,人们不能不想起,人类历史上的胜利和失败几乎都是如此,永久的两难,永久的转换,永久的互融,永久的无解。

总有读者会好心地从中“挖掘”出主题,海明威彻底拒绝,他只是用沉郁的目光打量着茫茫海雾,一切都是未知,所剩的只是男子汉气息。但是,他的男子汉气息是可靠的么?也不,因此他扣枪自杀。

第三个例子,美国好莱坞电影《一曲难忘》(即《肖邦传》)。

影片表现了肖邦的生平。肖邦作为一个音乐天才在巴黎立足并名震欧洲,女作家乔治·桑起了很大作用。她给了他最初的掌声和热烈的恋情,还把他安顿在自己的岛上别墅中让他静心创作。但就在这时,肖邦的祖国波兰面临外族侵略掀起了爱国运动,他的乡亲、老师、早年的恋人都要拉他投入爱国斗争。乔治·桑反对肖邦这样做,因为她确认他是世界音乐史上最珍贵的天才之一。几经矛盾,肖邦离开乔治·桑投入了爱国斗争,他马不停蹄地到各大城市演奏,以所得钱款支援爱国者,结果很快积劳成疾,离开了人世。爱国者把肖邦的死讯告诉乔治·桑,要她参加追悼会,但她拒绝参加,说:这下你们该满意了吧?世界永远失去了一个天才!

照传统的艺术欣赏习惯,我国不少观众会简单地认为这部片子歌颂了肖邦为爱国而死的精神,批判了乔治·桑的行径。其实事情并不那么简单,电影艺术家把自己的困惑诚恳地交付给了观众。他们歌颂肖邦的爱国热忱,但对他因连日演奏而丧生的结果更不愿意接受,所以他们又公允地表现了乔治·桑的理由。这就构成了一种“二律背反”的悖论。两者都有道理,但任何一种道理的引申结果都构成对自身的否定。这是历史上一切天才都会遇到的困境:既要耗身于现实斗争,否则自身就失去了根脉;又要维护自身的独特价值,否则就构不成远远高出于世俗民众的天才格局。天才存身的社会土壤很可能造成对天才的耗损;另一方面,孤独又可能使天才失去社会价值。《一曲难忘》的创作者把这种复杂性展示出来了,因而也就展示了一个找不到结论的人生课题,一部基本上属传统风格的影片也就有了现代哲理的色泽。

再一个半透明的双层结构

伟大作品的深刻追求,未必让多数读者和观众看“懂”。但对此我必须立即说明,艺术的伟大不同于哲学的伟大,在于即使不“懂”,也要尽可能地吸引人们的注意力。很多伟大艺术的覆盖面,远远大于能够真正欣赏它们的群落,就因为它们都具有一种正面的“泛化误读功能”。

我们经常可以看到,不少民众喜爱欧洲古典主义音乐,只觉得好听,而完全没有领会其中的宗教精神。同样,他们也会把凡·高的油画当做一种色彩亮丽的装饰画,而完全没有领会其中的生命挣扎。这种现象常常受到某些具有“伪贵族”气息的文化人嘲笑,而我却觉得很正常。这就像,即便文化层次很低的人也会觉得晚霞很美,尽管他们完全不知道光学原理和气象构成。在美的领域,“泛化感受”的天地很大,其中也包括“泛化误解”。而且,越是伟大,越容易泛化。

泛化,是由不同层次组成的。我经过长期研究发现,很多伟大的艺术作品在有意无意之间,构建了不同的泛化层次,让不同的接受者自由安顿。甚至,有时也会故意提供“泛化误读”的层次,让接受者即使误读也没有脱离美的控制。

很多艺术评论家和艺术学教授为什么那么令人厌烦?因为他们总是试图取消“泛化误读”的空间,使审美变得单一、刻板、枯窘。其实,他们以“正确”的面目导致了更大的误读。顺着我前面有关晚霞的比喻,那天傍晚,很多孩子面对晚霞设想着童话世界,很多老农面对着晚霞讲述着迷信传说,没想到那些艺术评论家和艺术学教授突然出现了,宣布孩子和老农的错误,开始讲授“正确的晚霞知识”。结果会怎么样?孩子走了,老农走了,晚霞也消退了,眼前是一片黑暗。

我一说大家就明白了,在美的领域,确实有太多制造黑暗的评论家和教授。而且他们脾气很大,声音很响,因为身处黑暗不能不这样。

只有鼓励泛化感受、包容泛化误读,才能问鼎伟大。为了进一步说明这个问题,我还请大家恭敬地联想一下宗教。那些著名的宗教,信徒成千上万,其中多少人能够准确地读解《圣经》、佛经和其他神圣的经典呢?但是,即使不能准确读解,也不失为忠诚的信徒,也受到宗教的接纳和关爱。我童年时在乡间,很多佛教徒并不识字,当然读不懂佛经,他们的信仰中又包含着大量的迷信误读,但这恰恰是佛教的伟大所在。在这一点上,艺术的伟大和宗教的伟大,有点近似。

那就回到艺术创作的问题上来吧。一部伟大的作品,如何故意设置内外层次来安顿泛化感受和泛化误读呢?我想举莎士比亚的作品《李尔王》来作说明。

《李尔王》的故事大家都知道,是从年迈的国王李尔分国土给三个女儿开始的。他在分国土之前,希望女儿们能在宫殿上当众讲几句他爱听的话。大女儿、二女儿用非常夸张的语言宣称,自己对父亲的爱超过自己的生命,世界上一切快乐都比不过自己爱父亲时的感受。小女儿考狄利娅则只是平静地表示,她会尽女儿的本分去爱父王,不多也不少。所谓“不多也不少”,是指她还要留下一部分爱给未来的夫婿。

李尔王平日很喜欢小女儿,但今天却对她的话非常震怒,要她收回。小女儿觉得自己并没有错,于是,李尔王当即作出了蛮横的决定,国土一分为二,只分给大女儿、二女儿,小女儿则分不到一寸土地。

以下的情节是,失去了权力的李尔王受到了大女儿、二女儿的轮番驱赶和欺侮,而渐渐精神失常;嫁到了法国的小女儿闻讯前来拯救父亲,却遭到了残害。疯狂的李尔王抱着小女儿的尸体说:“哀号吧,我要用我的哭声震撼穹苍,她是一去不回的了。”很快,他也死了。

这个悲剧,一般地看,是一个糊涂的父亲看错了自己的两个坏女儿、一个好女儿。这是任何人都能感受的故事,观众看到受宠得利的两个坏女儿如何一步步把放弃了王位的父亲活活气疯,看到受屈而远去的小女儿终于赶回到可怜父亲的身前问一句:“父亲,您还认识我吗?”再铁石心肠的人都会动情。即便是中国的乡间老妪,也会为之拭泪。

广大观众在领受大善和大恶的强烈对比之余,同时也会看到一个家长不辨忠奸所造成的祸害。这是《李尔王》几百年来给予社会的基本印象。

但是,问题来了。

第一,李尔王看错的,并不是朝廷高官、国外使臣,而是自己的亲生女儿。大女儿、二女儿的虚伪,不可能在短期内形成;小女儿的忠贞,也不可能难于识别。如果李尔王一直不与她们住在一起,那还情有可原,但实际情况又不是这样,李尔王天天看着她们一步步由小孩变为大人的。在这种情况下,父亲把三个女儿看错,很不合理。

第二,如果李尔王已经昏聩,那还能勉强成立。但是,在他分国土的那天,显然头脑清醒。他懂得及时退位,并自动放弃权力;他在没有儿子的情况下愿意把国土分给女儿——这一切,都说得上英明。一个英明的君王阅人无数,居然看错了朝夕相处的女儿,这怎么可能?

第三,如果朝廷上无人劝说和阻止,那还可以解释成在恼怒之下的一时冲动,但劝说和阻止者及时出现了,特别是大臣肯特,不仅身份显赫,而且用语强烈。除肯特外,还有宫廷丑角即“弄臣”的慧语黠言。但李尔王不仅没听,反而对肯特问罪。

以上这三个问题叠加在一起,莎士比亚几乎成了一个为了追求戏剧效果而不顾正常逻辑的剧作者。这样的错误如果由一个初写剧本的青年作者来犯,那还说得通,但这是莎士比亚,而且是充分成熟的莎士比亚。退一万步,这样的错误如果出现在莎士比亚随手一写的粗疏剧作中,那也能让我们痛苦接受,但这明明是他的“四大悲剧”之一,是他走向伟大的里程碑。因此,就无论如何也无法作出圆满回答了。

那么,这儿必有隐情,这儿必有潜藏。只有潜藏在后边的内涵,才合乎莎士比亚的真实水平,才合乎世界名剧的真正高度。

我读到一位欧洲导演对《李尔王》的阐述,才明白发掘这种潜藏的内涵是高层艺术家的一种默契。

简单说来,在分国土的那一天,李尔王心里很清楚,大女儿、二女儿讲的是假话,小女儿讲的是真话。但是,他还是明确地褒奖了虚假,严惩了真诚。

在中国古代朝廷上,皇帝在怂恿奸臣、虐杀忠臣的时候,心里也很清楚,奸臣说的是假话,忠臣说的是真话。

莎士比亚不小心把全世界的朝廷悖论全都囊括在里边了。

皇帝为什么要杀忠臣?理由是,处于君临万方的极位之上,真实和真诚对他无用。他需要的,是排场,是仪式,是典礼,是脸面,是一种言不由衷的欢呼,是一种歌功颂德的安慰。那天在朝廷之上,大女儿、二女儿符合了他的这种需要,而小女儿则破坏了这种需要。

那么,在什么情况下,才能让他感受到真实和真诚的需要呢?答案是,在他被剥夺极位,成为普通人之后。莎士比亚果真这么做了,李尔王被剥夺了一切,剥夺得非常彻底,甚至成了“人类在草昧时代一个寒碜的赤裸的两脚动物”。只有在这个相反的极端上,他才感受到了普通人性的重要。这个差异实在太大,因此他疯了。他已经做不了正常人,却以生命的突变验证了正常人的价值。

在这里,我们看到了莎士比亚作为一个伟大人文主义者的应有等级。

认识他真难,但我们终于认识他了。英国人文主义运动的第一号人物,当然有他特别的深刻性,但他又有一副最通俗的外表。

莎士比亚藏在作品内层的等级不是猜测出来的,而是留下了太多的证据。例如,在分国土的当口上,李尔王面对小女儿的忠实勃然大怒,说:“那么,就让你的忠实做你的嫁妆吧!”可见他当时完全不需要忠实。因此,当小女儿在最后见到他时喊一声“您还认识我吗”,就包含着对忠实和真实的重新“认识”。

但是,至高的权位与忠实、真实之间果真能够互融并存吗?莎士比亚的回答是沮丧和迷惘的,因此他也进入了两难结构和未知结构。在两难和未知中,包含着一种高贵的人生长叹。

《李尔王》在让人们终于进入深度潜藏层面之后,会不会就此蜕弃外在的通俗层面?不会。通俗层面依然为它创造着巨大的吸引力。这是不是意味着,一部伟大作品可以接受多层解读,让深者取其深,浅者取其浅,各取所需?是这样,但问题要比这种分割深刻得多。

诚如前文所述,伟大的作者总是在通俗层面和潜藏层面之间挖出一系列通道,树起一块块路碑,作出一次次暗示。从通俗层面看来,这也是一条条门缝,一道道豁口,一孔孔光洞,让一些有灵性的观众产生疑惑,急于窥探。当然,对多数通俗观众来说,这是一些情节之外的角落,难于理解的部件,也就不去注意了。这类艺术,照顾的是多数通俗观众,关注的是少数灵性观众。这些灵性观众,是伟大作者的精神知音,也是人类艺术的真正觉者。

这两个层面,前后并立,但前面一层又隐隐约约、影影绰绰地透露着后面一层的信息。我把这种艺术方式称之为“半透明的双层结构”。

除此,最让我感到意外的,便是余秋雨先生对哲学,尤其是存在主义哲学的关注,这是我最近一段时间一直试图去想清楚的问题。我所理解的存在主义便是:人生是荒谬的,是中性的无意义的。

下面我再找摘抄一段话:

现代艺术家一方面努力把作品中的人和事纳入人生的轨道;另一方面,更重要的,他们又从这些人事中超越而出,乐于在总体上品尝一下人生况味。

不再是分头表现某个人命运悲惨,某件事结局凄苦,不再是远远地欣赏英雄豪气或儿女柔情,不再是谨慎地划分人性的光明面和黑暗面。在现代艺术家看来,每一个人在自己的人生履历中都会与这些不同的滋味相遇,它们全都来自人生。人生的险峻在此,人生的美好也在此;人生的无常在此,人生的魅力也在此。正因为人人都有可能遭遇,因此这是艺术家把欣赏者拉入共同体验的聪明手段。有的作品,让我们品尝了人生的苦涩之味,又立即告诉我们,这在所有的人生中都无可逃遁。这不是人生的偏门,而是人生的本味。

有这样一部现代外国电影,女主人公的丈夫因酗酒闹事,进了监狱,她一人在乡间撑持着家庭。一位独身的中年医生来到乡间休假,天天在湖上看到女主人公沉静蕴藉的绰约风姿。女主人公当然也发现了医生,这位无论在哪一方面都远远超越了自己丈夫的男人,而且显而易见,他正爱着自己。但是,他们无法再进一步靠近。雾的湖上,一次次交叉着他们摇船的身影,但两人都默默无声。他们的障碍是,女主人公的丈夫在监狱里。这在别人看来可能是一个离婚的理由,但在受到起码道德制约的女主人公和医生看来,这倒成了他们不能进一步接近的原因。他们谁也不想成为投井下石、雪上加霜之人。更何况,女主人公还撑持着一个家庭,她一旦离去,更大的悲剧将会发生。于是,他们终于在怅惘和遗憾中分手。哀怨苦涩的情绪,恰似画面上始终不散的浓雾。

若就题材而论,这里裹藏着许多常人不一定会遇到的偶然因素,如丈夫入狱、医生度假之类;但是,艺术家绝不是要我们仅仅去客观地观看一个罪犯的妻子的苦恼,或一位休假医生在爱情上的烦闷。他所渲染的苦涩带有人生的整体性:人啊,在能够爱、有权利爱的时候,总是太年轻、太草率,他们的阅历太浅,他们选择的范围太小,他们遇到异性的时机太少。因此,初恋初婚常常是不幸的,尽管人们的自尊心和适应力很快就掩盖了这种不幸。当然,他们终于会跨入能够清醒选择的年岁,可惜在这个年岁他们大多已失去了选择的权利。他们的肩上已负荷着道德的重担,他们的身后已有家庭的拖累,他们只能面对着“最佳选择”,喟然一叹,匆匆离去。

人生,有没有可能从根本上摆脱这种苦涩而尴尬的境况呢?似乎很难。即使是在遥远的将来,在更趋健全的人们中间,举世祝福的青年恋人仍然会是草率的,而善于选择的中年人仍然不会那么轻松地去实现自己的选择。谁叫人生把年龄次序和婚姻时间排列得如此合理又如此荒诞呢?因此,谁也不要责怪,事情始源于人生本身所包含的吊诡。只要进入人生,就会或多或少地沾染这个吊诡、这个悖论。

显然,看这样的作品,如果只是去欣赏某一地区某一类人的生活现实和精神风貌,实在是违背了艺术家们的初衷,也离开了作品本身所传达的实质性内容。它要让我们品尝的是人生的一种整体况味:极有魅力的苦涩。

有的作品,让我们品尝了人生中更为常见的一种况味——世态炎凉、人情冷暖。

中国传统的文艺作品中,颇有一些篇什涉及这种人生况味,但多数有着更为浓重的道德说教和消极感慨,结果,人生本体被湮埋、被耗损了。这样的作品流传于世,人们感动的仍然是它们触及活生生的人生的部位,但艺术家往往要让它们依附于一个政治事件,或者归咎于主人公们的立场品质。这就造成了艺术从未离开人生而又很少专门品味人生的常见局面。对此,现代艺术家渐渐醒悟,他们更愿意在人生历程和人情冷暖上多做一些文章,让其他背景性内容随之而转移,而不要产生本末倒置的现象。

又是一部外国电影。一位社会地位很高的著名音乐家与夫人一起驾车外出,车是夫人在开,不慎撞死了一位老妇。作为丈夫,音乐家很自然地代替夫人承担了法律责任。他自知要被捕,匆匆逃出几天,回乡去与年迈的父亲告别。于是,他潜身于人群、蜷曲于车站,潦倒不堪,品尝了与他以往的生活完全不同的落荒滋味。一个车站食堂的女服务员约略感受到了他与卑微处境不和谐的某些气质,尽力帮助他。此时,女服务员是他的恩人,但女服务员根本无法想象他几天前所过的那种高贵生活。这种因一个偶然的触因而构成的人生起落比照,本来就已经很有意思,艺术家更进一步,让落难中的丈夫又一次看到了他夫人的面容。夫人是国家电视台的播音员,当然处处可以看到她的面容。令人沮丧的是,她明明知道撞死人的是她自己,丈夫只是代她受过,她明明知道现在丈夫正在法网的边缘上掩颜奔突,去与老父作最后的道别,但她出现在电视屏幕上的面容却是那样安详平适。音乐家凝视着安置在公共场所的电视屏幕,愕然木然。这是他过去的生活、过去的家庭,仅仅几天时间,一切都变得那样遥远。他战栗了,面对着人生的乖戾。他很快被判罪,到遥远的北方去服役了。长久没有夫人的任何消息。一天,看守警察通知他夫人来访,当他匆匆赶到指定地点而不见人的时候,忧心忡忡。他疑惑着夫人到来的可能性,而心头却有一丝另外的希冀:冒称“夫人”的来访。果然是车站邂逅的女服务员。他流泪了,又笑了,他知道,他在人生的绝路上又获得了新生,而新生的机遇,又来得那么怪异。第二天早晨,他没有及时赶到服役地,当“夫人”陪着他走近监狱高墙时两人早已筋疲力尽。高墙内,罪犯已在列队、点名,他的迟到,使警察们想到了潜逃的可能。但是,他不会潜逃,也不必潜逃了,尤其在今天。他与他的爱人,累倒在高墙外面,拉起了随手带着的一架手风琴。音乐家,又一次以音乐向人生报到。墙内的警察们宽慰地笑了,朝阳、晨雾、乐声,在一个最为人们所不齿的地方迎来了新的人生。这个作品,没有像某些不失深刻的作品那样评判社会等级的差异、揭露法律的不公,也没有包含对其他社会问题的研究和探讨,更没有让音乐家作什么沉痛的忏悔。对于前夫人,作品有所否定,但也没有流连于此。艺术家根本没有给这个不知感恩的风雅女人以更多的篇幅,完全不去表现她在丈夫入狱后的生活和考虑。因此,这个作品也没有注重于道德评判。传统的艺术家也许会指责这样的作品在情节结构上的散逸,你看:明明产生了丈夫与夫人之间的纠葛,这种纠葛产生的后果又极为严重,艺术家却轻轻地、早早地把夫人丢弃了;明明矛盾的起因是一起车祸,但既不表现法庭,又不表现死者家属;明明案情紧迫,正在紧张审理,却让当事人离逸千里返故乡……然而,这一切不是艺术失误,而是艺术家的故意追求。作品要表现的就是偶然性因素迭出的人生际遇,故意不关心除人生际遇之外的种种人事纠葛。因此,驾车酿祸之途,成了对音乐家前一段人生道路的了结;只身返乡之途,成了他体察人世冷暖炎凉贵贱善恶的岔道;而两人气喘吁吁奔向监狱高墙之途,则是一条在险恶中发现晨曦的新的生活道路。路,坐着汽车,坐着大车,迈着双腿走过的路,最敏感、也最透彻地体现了人生所能感受的温度。西方现代不少艺术作品,从品味人生的伤感、寂寞、灭绝,到品味出其中的荒诞意味和滑稽意味。对此,不少受传统艺术观念熏陶时间较长的人感到很不习惯。

其实这样的作品更具有人生的深度。从根本上说,它们是在浓烈地传达一种作者感受到的人生况味。是人生而不是社会,是况味而不是思想。荒诞派作品中的主角,不是纯客观的观赏对象,往往包括作者自身;但又绝不仅仅是作者的自我形象,往往又包括着观众,包括着更广的人群。简言之,这些角色,大多是艺术家心目中包括他自身在内的人类总体生态的浓缩;怪异的剧情,则大多是人生过程的象征。它们以具体微观的展现方式,与人类生态进行着宏观联结。

以上便是我所热爱以及思考的一些事情。

三、心情随笔

在学习和工作中,许多人都写过随笔吧?随笔是一种散文体裁,可以抒情、叙事或评论。什么样的随笔才算得上是好的随笔呢?以下是我精心整理的心情随笔,希望能够帮助到大家。

心情随笔篇1

陌陌童年,蔓藤记忆,千年渡口,木排石桩,沥沥细雨,斗笠蓑衣,孤茗烟熏,白头老人,一条小船,几株垂柳,小河两岸,青青牧放,鸭子慌荡。偶有几次,鹅在欢唱,鱼在河里,尽性穿插,鸭子不停,抖动翅膀,呱呱呱呱。光阴荏苒,岁月如烟,年华悄然,走远近看,感叹之余又送走了人生中的一季暖春,迎来了一个初夏恬静的日光情怀。

宁静的午后,漫步在一条幽幽小径之中,感受着大自然贴耳的亲吻,已记不清有多久没有这般细细的看过周遭的风景了,每日奔波在城市的边缘,忙碌的身影早已忽略了那片田间坡头带笑的野花,簇簇青草的芬芳。

生活在这快节奏的都市,形形色色的人们总是停不下匆忙的脚步,为了那份仅有的生存,为了那颗不甘平庸的心,奔赴在这一场未知的旅途中……遗失了太多憧憬的美好。蓦然回首,去看那一路走过的足迹,却发现,忙碌中的我们早已遗失了昨天。

拥着淡夏这一份难得的惬意,投身到大自然的怀抱,看青青草儿碧绿的芬芳,聆听着泉水涓涓的流淌,不远处的前方有着三三两两的孩童在嬉笑的打闹,好不欢快,看着眼前的这一幕,我的思绪仿佛也被拉回到了那个欢声笑语的年代。

一幕又一幕的童年往事就这样浮现在眼前,那一张张稚嫩的脸上充满着快乐的笑颜,那小小的身影奔跑在开阔的田野上,穿梭在那片金黄灿烂的油菜花间追赶着蝶儿顾扑着蜻蜓。

童年里的我们有着孩童调皮的天性与纯真,会爬到高高的树上去端鸟窝,摘野果,挖野菜,然后另起炉灶,整片山林里都弥漫着袅袅的炊烟,分享着那难得的美味,夕阳西下时,躺在柔软的草地上,仰望蓝天白云,看黄昏的落幕,说着各自心怀的梦想。

我以后长大了要当画家,把这一幅迷人的乡土气息一一勾勒,我以后要赚很多很多钱,然后去城市里生活,买辆汽车,向往城市的生活,开汽车上班,然后回家盖豪华的大房子;一阵阵的欢声笑语,伴着微微的晚风轻轻佛过,夜幕悄悄的降临,看着满天的星星眨着眼睛,听着妈妈讲着七个小矮人的故事,进入了甜甜的梦乡。醒来来之后,只是个梦,可是如今梦以成现实,感谢我的童年,感谢我的梦,感谢所有帮助我人,

那条涓涓流淌的小河沟里,有一群小小的身影在戏笑闹腾的打着水仗,摸着鱼儿,捉着小虾,那充满欢笑的教室里,淘气的丢着书本,黑板上胡乱的涂鸦,让和蔼可亲的老师,发出了一声声无奈的长叹……太多太多童年的欢乐,伴随着我们的成长,成为了一生中最美好的回忆,最难以忘怀的岁月。

那头顶凉草帽,手拿枯木枝,穿梭在田间坡头的野趣小男孩,是我。

那清澈透明的小河里,赤着脚丫戏水摸鱼捉虾的笨拙小男孩,是我。

那在课间手捧书本摇头晃脑,装模作样朗诵课文的乖小男孩,是我。

那放学的路上跟小伙伴们,嬉戏打闹你追我赶的淘气小男孩,是我。

都说,童年是欢乐的海洋,是一首岁月婉转悠扬的长歌,唱出了我太多的纯洁与美好,那群亲爱的小伙伴,你们是我最初的怀想,也是温暖我一直走到最后的情感。

只是,有谁知道那田间坡头,承载了我多少童年的欢乐?那清澈透明的小河沟里似乎还能看见那群小小的身影,那年的欢笑声彷佛还回荡在耳旁,如今却是在找不到痕迹,还没来得及跟童年说声再见,却已被岁月无情的'带到了青春的尾巴上,儿时的纯真,儿时课堂,儿时的伙伴,还有儿时那无忧无虑的童年!

太多美好且温暖的回忆,伴随着我走过了人生中的一程又一程……

回忆想起这些,感叹着岁月匆匆似流水,身边的过客新旧交替,只是他们的脸上再不复儿时的纯真与无忧无虑,那群挖着野菜的伙伴,你们在哪?那曾说着要当画家的你,如今又是否实现了你的梦想?那曾说着要来城市生活的你,如今又是否会觉得城市汽笛发出的喧哗声音,让你远离了那充满欢乐的绿草地,以及你脸上消失的每个笑容,还有那份难以寻觅的纯真?

漂泊在这没有归属感的城市里,就如风中的一片落叶摇摇欲坠,千般无力,没有了内心的依托,,在一次次的打击与挫折中成长,不管我们有多么的不情愿,还是要坚强的去面对生活的残酷,优胜劣汰,适者生存,于是我们的脚步只能不断的向前,向前……

身处在这五彩斑斓的社会大染缸里,那些童年里单纯的快乐彷佛一下子就离我们太远太远了,远到我们的记忆都开始变得模糊,远到我们的眼前只看到,适者生存,优胜劣汰,这八个大字了。

成长的代价,苦苦的追求,真正的幸福,又到底是什么?难道就是随波逐流,让忙碌的身影枯涸了生存源泉的澄澈?可是,可是,我们的内心又失去了几分纯真,我们的脸上又多了几抹笑容呢?

在这所谓伤不起的年代,物欲横流的社会,我们越发渴望的追求那份最初的情感,单纯的笑容,用一颗淡然宁泊的心,去回味那一别悠长的梦,那是我们回不去的童年。

而曾经,一起疯,一起闹,一起犯错,那些不成熟的幼稚,好像都只是童年岁月里留下的一抹斑斓记忆了,渐渐的懂得了,最可怕的不是被时间拉开了距离,冲淡了回忆,而是那些再也找不回的纯真,回不去的童年。

天真欢快的时光,我怀念着,那片绿色的草地,那条清澈透明的小河,还有那群奔跑在田间山坡的小小身影,依恋着那无忧无虑的童年。

彷佛那童年,就随着那群小伙伴们在田间坡头,奔跑的身影渐行渐远了,而此时我的心,却静得像一滩湖水,激不起一丝的涟漪,静得能听见妈妈亲切的声音,回家吧,吃饭啦,天黑了……

心情随笔篇2

有些事不要给自己找等候的理由,从现在起我们不要让父母亲品味孤独,用爱伴他们走向永远。——题记

"树欲静而风不止,子欲养而亲不待"。当读到此句话时我只知其句之深,并不曾领会其意。此时,我才真正体会特别它的涵义……

在我们的耳边“等我有钱了,一定让老爸老妈过上好日子,让他们去旅游,让他们住大房子,让他们……"但真的到了我们长大的那天呢?

真的到了我们长大的那天,我们又有了自己的生活。忙忙碌碌的我们给父母置办了大房子、家庭影院等物质条件后,子女认为这已经是尽了孝心。但我们再想想,我们真的做到了吗?在生活的忙碌中,我们没有注意到他们的白发与皱纹,没注意到他们的要求与想法。也许我们会想到多挣些钱,为父母买一些“宝贝”。可在我们攒钱的过程中,突然有一天发现这些钱已无去处了,这时我们才反应过来,父母一直并未享受到我们做儿女所尽孝道的快乐。

钱没有挣够的时候,但人的生命却有尽头。有些事不要给自己找等候的理由,从现在起我们不要让父母亲品味孤独,用爱伴他们走向永远。

有一种痛无法弥补,有一种伤口永远无法愈合……

心情随笔篇3

常听人们说:“忙死了”。每当我听到这话时,都会悄悄地打量说话的人。心理升起小小的羡慕。

也许你会说:“你这是作死的节奏,站着说话不腰痛,你来试试?”朋友你别忙着骂我,真的,这是我真实的感受。

我是一个小人物,以前在家种地的那会儿。日出而作,日落而息。每天田里地里、山上转着,一天一天眨眼就过去了。看着绿油油的茁壮成长的稻苗,望着爬上架的茂盛的瓜蔓,心里有一种真实的满满的幸福。虽然赚不到多少钱,但是,亲手捉掉瓜苗上的青虫,放满稻田里的水,心里就觉得踏踏实实。太阳下山了也不慌。

如今,离开了那片土地,来到了车水马龙的城里。我特别怕过周六周日的日子。

周一到周五看着孩子们这校园里嬉戏追追打打的,牵起摔倒的孩子,拍掉身上的灰尘,告诫一声,转身备课,上课、改作业,一遍一遍的解答着孩子们幼稚的、唐突的,甚至是让人啼笑皆非的问题。说着说着,这一天就过去了。虽然工资低点,饭菜粗点虽然有时也喊累死了,可日子却是那么真实。

可周六周日和假日的日子来了,能干些什么?城里到处是水泥地面,有那么一块巴掌大的土,许多人抢着种菜。看书!年纪有点大,看着看着,眼睛老痛,老流泪。整天整天的只好望着川流不息的人群,心理空落落的。

这时,我不禁想起在农村的日子和上课的日子。这时我突然想到有忙其实是一种幸福。等到有一天我们真的不忙了,我想离那边的日子也许就不远了吧?

心情随笔篇4

这几天读了刘晓庆的自传《人生不怕重头再来》,真心觉得这个女人太不简单了。一个从四川来的小丫头,只身闯荡北京,不仅创造出了与同时代电影人相比最多的代表作,更是在商界成绩斐然。尽管经历了422天的牢狱之灾,可是出来后依然精神抖擞,乐观自信地面对生活和工作,一副“大女人”的形象。其中最让我感动的是她在监狱里面的那段生活,除了每天监狱的劳作,她还坚持每天跑步,在小小的监室里跑步8000步,坚持每天冲凉水澡,更是坚持学习英语,让自己的监牢生活丰富。如果换做其他的人,在遥遥无期的监牢里早就没有了动力,可是刘晓庆却有着惊人的毅力和信念。她说我要用自己的双手创建不同的未来,这是我唯一可以掌握的命运。

这是得有多么坚定的信念才能支撑她枯燥的监牢生活啊!可见一个人信念的力量有多大。很多情况下我们遇到困难想要放弃时,能支撑我们走下去的就是坚强的信念。对于我们从教的教育者来说,教育也要有坚定的信念,才有为学生付出的长久热情。优秀是可以也是一定能教出来的,要相信教育的力量。因为教育有着独特的魅力与的规律,需要的是老师坚定的教育信念与智慧,成就学生的人生。当我们有了坚定的信念,在付出相应的努力,相信我们也会迎来教育的美好春天。

心情随笔篇5

四年级时,我们相遇,天生的缘分让我们聚在了一起,从相遇到相识再到相知,短短的一周,她成了最了解我的人。只有她知道,我表面活泼开朗,内心却十分细腻;只有她知道,被同学们称为“冷血人”的我,不会被那轰轰烈烈的爱打动,因为它们对我来说太遥远,却会因日常小事而落泪;只有她知道,在别人看来有一大群朋友的我,内心却很孤单,因为我没有一个可以诉说自己心情的知己。

那时的我们,都喜欢蓝天,因为它高远;都喜欢白云,因为它纯洁;都喜欢看着夕阳落下,因为在我们看来,夕阳西下不代表一天的结束,而是代表新一天的即将开始。每天下午放学时,正值太阳落下,我们便手拉手走在学校的操场上,看着夕阳,默默不语,我们的心中都明白一切,又何必说出呢?还喜欢布满繁星的天空,每天写完作业,我便来到院子里看星空,我不会孤单,因为我知道,几里之外,有一个人也在陪着我望着天空发呆。

六年级分班时,我们分在了不同的班里,一墙之隔让我们不能在一起,于是,我按照父母的安排,来到了初一,因为不能和她在一起,那所看起来整洁美丽的实验小学对我来说已经没有了任何意义。在那里,我只会更加怀念。走的时候,我对自己说,但愿我们的友情能天长地久。然而,不同的学校不同的环境,让我们在一起时经常无话可说,感觉很尴尬,我们不知道应该说什么,因为毕竟有了间隔。

心情随笔篇6

幸福,是偎依在妈妈温暖怀抱里的温馨;

幸福,是依靠在恋人宽阔肩膀上的甜蜜;

幸福,是注视父母沧桑面庞的敬意。

幸福是什么?每个人的幸福都是不同的,你让一千个人来回答,也许就会有一千种答案。

有人说过:“真正的幸福是不能描写的,它只能体会,体会越深就越难以描写。生活中有形形色色的人,有的人家财万贯,有的人蹲在街边的乞讨生活,与前者相比也许会觉得自已寒酸,与后者相比,你可能感受到如此幸福。人的一生中从儿时到老年,有着各种各样的愿望,学业、事业、成就、金钱、权力、地位、长寿等等,因人而异,因时而别,这些有望将驱使我们在人生的征途上不断奔跑,不断前行,为了实现自己的目标而奋斗着,有人知足常乐,有人心不足蛇吞象。我似乎明白了,幸福不是给别人看的,与别人怎样说无关,重要的是自己心中充满快乐的阳光,也就是说,幸福掌握在自己手中,作为一名中学生,我的幸福就是寒窗苦读为自己的将来奠定基础。

坐下来静想,原来我一直都是如此的幸福,父母对我无微不至的照顾,老师对我淳淳无悔的教导,我一直都被幸福萦绕着,为什么我从前就不曾体会到,此时,我心里充满了愧疚,为我青春的燥动对父母无理的顶撞,为我大好的时光不去好好读书而后悔,但还来得及,至少我明白了,每个的幸福不是依靠别人的给予,而是用自已的双手和智慧让别人或自已活得快活。无数的事实证明,幸福在于忘我劳动,幸福在于辛勤地创造,幸福在于不断的奋斗。