一、古诗词朗诵背景音乐推荐
1.古诗朗诵背景音乐大全
要看是什么类型的诗歌了。
不同的诗歌配乐也是不一样的。
最好使用轻音乐。
暂且给你推荐几首吧。
雪千寻
故乡的风景
Forrest Gump
爱的罗曼史
再见警察
tears
windancer
神秘园之歌
和兰花在一起
安妮的仙境
春野
你的笑颜
宋家王朝
童年
雪的梦幻
琵琶声
凤求凰
和兰花在一起
白日梦
童年
SONG FOR THE LORD
像卡农
安妮的仙境
天空之城
仙境
雪之梦
雨的印记
天空之城
秋日私语
春野
星空
水边的阿狄丽娜
初雪
月光
清晨
爱的纪念
梁祝
仙境
追梦人
蓝色多瑙河
梦中的婚礼
克罗地亚狂想曲
断情殇
蓝色的爱
雨中漫步
月光奏鸣曲
爱的协奏曲
思乡曲
百度MP3上轻音乐都可以，但最重要的是适合你的朗诵题材，我的回答只能作为参考。
2.10大古诗词背景音乐适合古诗词朗诵的背景音乐很多；歌颂祖国类《共和国之恋》，《我像雪花天上来》，《红旗颂》，《长征交响曲》。
古典的有；《高山流水》，《石上泉流》，《流水》，《广陵散》，二胡曲《空山鸟语》。外国音乐有；《星空》，《秋日诗语》，巜罗密欧与朱丽叶》，巜森林狂想曲》等都可用着古诗词朗诵的背景音乐。
古琴曲《高山流水》（这是一首带着地球人的问候在深邃的太空中回响的美妙的音乐）。古琴曲《石上流泉》、《流水》、《广陵散》二胡曲《空山鸟语》、《二泉映月》、《良宵》、《听松》琵琶曲《十面埋伏》、《梅花三弄》、《霸王卸甲》古筝曲《高山流水》、《战台风》、《秦桑曲》。
3.找几首适合朗诵古诗文的背景音乐适合朗诵古诗文的背景音乐：
1、《广陵散》，又名《广陵止息》。它是中国古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。即古时的《聂政刺韩傀曲》，魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！”
2、《十面埋伏》，又名《淮阴平楚》，是以楚汉相争的历史为题材而创作的琵琶独奏曲，乐谱最早见于《华秋苹琵琶谱》。
乐曲整体可分为三部分，由十三段带有小标题的段落构成，分别是：列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功和得胜回营。
该曲以公元前202年刘邦与项羽垓下之战的史实为内容，用标题音乐的形式描绘了激烈的战争场面，虽为史实，却也不乏丰富的感情色彩。
3、《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。
《梅花三弄》全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。
4、《霸王卸甲》，著名的古代琵琶大套武曲，全曲共分十六段。该曲和《十面埋伏》同样都是取材于楚汉相争的垓下之战。不同的是，《十面埋伏》的主角是刘邦，而《霸王卸甲》的主角是项羽。此琵琶乐曲沉闷悲壮。
5、《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
4.适合用来朗诵古诗的"背景音乐"有哪些理查德-克莱德曼的钢琴曲都很好：
1.《星空》
2.《给艾德琳的诗》
3.《梦中的婚礼》
4.《秋日私语》
5.《致爱丽丝》（夜作《献给爱丽丝》）
6.《罗密欧与朱丽叶》
7.《威尼斯之旅》
8.《爱的纪念》
9.《神奇世界伊甸园》
除了理查德-克莱德曼的钢琴曲，还有：
1.《雨的印记》
2.《神秘园》
3.《安妮的仙境》
4.《雨中漫步》
5.《和兰花在一起》
6.《森林狂想曲》
7.《克罗地亚狂想曲》
8.《出埃及记》
9.《眼泪》
10.《初雪》
11.《蓝色的爱》
12.《爱情的故事》
13.《回家》
14.《爱的协奏曲》
15.《海边的祈祷》
16.《快乐还是忧伤》
17.《serenade》
18.《YOU&ME》——The Daydream)
19.《天空之城》——钢琴版 Carrying You
20.《Merry Christmas》—— Mr.Lawrence
21.《流动的城市》——林海
22.《月光边境》——林海
23.《迷失》林海
24.《远方的寂静》——林海
25.《Canon In D》——帕海贝尔
26.《春野》——班德瑞
5.古诗朗诵的背景音乐有哪些一、歌颂祖国类
共和国之恋、我像雪花天上来、红旗颂、长征交响曲、义勇军进行曲、五星红旗、黄河钢琴协奏曲、乡之音十送红军配乐、青春中国配乐、黄河号子、我和我的祖国、长城谣、黄河牵着我的手、江山无限、爬雪山、
二亲情乡情类
白发亲娘、大别山、老父亲、妈妈的歌谣、母亲、母亲、那就是我、前门大碗茶、亲爱的爸爸妈妈、夕阳红、烛光里的妈妈、忆江南、思乡、千年祈、二泉映月
三爱情心情类
天浴梁祝提琴、何茫然、走进春天配乐、陆游唐婉、沈园故事、哀怨的大提琴、悲怆的大提琴、悲伤的大提琴、悲壮的大提琴、沉重的大提琴、舒缓的大提琴、忧伤的大提琴 1、振奋的大提琴
四自然诗意类
白菊曲、秋菊曲、冷菊曲、碧雨翠丝、哈罗、航行、荷塘月色、良宵、旅程、旅行、绿洲笛韵、美好时光、破晓、日光海岸、森林狂想曲、田纳西华尔兹
五草原马头琴
不落的太阳、草原梦、草原之夜、大草原、父亲的草原、嘎达梅林、美丽的草原、蒙古人、牧歌、诺恩吉雅、色楞格河、森吉德玛
六强烈节奏气势磅礴
百战英雄、苍龙鼓、冲天炮、德久鼓、等待、风雨人生、鼓古事记、鼓诗、海燕伴奏、浩浩乾坤、激烈磅礴、甲午海战、千古英雄、十跪母重恩、问天、向天再借五百年、校歌、心灵睡过的地方、中国志气
七交响乐轻音乐
阿达玛斯、爱尔兰摇篮曲、安妮的仙境、巴格达之星、比阿特丽克斯、变幻之风、布列瑟农、沉意爱尔兰、晨光、初雪、春水、春天、春野、春之歌、春之声、大自然的母亲、地球之声
八提琴主题
暗夜、飞向阳光飞向你、海顿协奏曲、红莲、蝴蝶花、江河水大提、流情大提、牧歌大提、情殇、思想者、伦敦大提、伦敦大提
九古曲古韵
爱与哀愁古琴、白柱、别港、步步高、彩云追月、长门怨、禅院钟声、出水莲、春涧流泉、春江花月夜、春之海古琴、大得胜、灯月交辉、杜宇魂、二泉映月古琴、泛龙舟、翡翠登泽、丰富之歌、高山流水、姑苏风光
十一海韵
阿德琳芭蕾曲、阿兰费兹之恋、爱的港湾、岸边、八仙过海、北海罗曼史、潮骚、船歌、海滨灯塔、最后的华尔兹、海顿惊愕交响曲
十二牧童笛、笛子
晨雾、大风过后、大海和水滴、绿袖子、美丽女人、美丽的珍藏品、梦想飞翔、迷人的黎明、柔雨、深蓝色、始终、树林里的鸟、斯塔的纳维亚、太阳上升时房子、天长地久
十三大提琴专集《爱你只此一生》
坏到极点、梅耶林、魔法、莎玛坎地、为逝去婴孩祈祷、小船之歌、虚幻的地平线、义大利人、印象之旅、早晨之梦、只此一生、只此一生
十四二胡专集《有谁共鸣》
风中有朵雨做的云、婚纱背后、哭沙、明月千里寄相思、那风花雪月的事、千枝针刺在心、人生何处不相逢、逝去的诺言、水中花、有谁共鸣、原乡人、在水一方、真我的风采
十五竹笛乡恋集《竹韵》
彩云追月、春天的故事、故乡的云、花儿与少年、垄上行、绿岛小夜曲、苗岭的早晨、明月千里寄相思、难忘今宵、请到天涯海角来、让我们荡起双浆、踏浪、天堂、乡恋
十六柔美钢琴集《你是一段特别的留白》
假装你没有离开、梦里的秋千、你是特别的留白、陪我走过四季风、谁在红尘里等待、弦弓的思念、值得等待的船、午夜独舞的弦
二、有哪些经典的使用古典诗词为歌词的音乐作品
古诗词是我国独有的特色文化，华夏文明渊远流长。历史的长河中遗留了许多文化瑰宝，古诗词就是其中不可或缺一部分，在今天古诗词仍然占据着重要的地位。
古人通过作诗作词来抒发内心的情怀，这与歌曲是一样的，现代人通过唱歌来传达情感。所以也有很多的歌曲结合了诗词，成为人人传颂的经典，也形成了一种独特的歌曲形式。
王菲的《但愿人长久》，这首歌曲是根据大诗人苏轼的《水调歌头》而来，歌词中“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年，”经王菲传唱出来，便把那种依依惜别的不舍，和对时间流逝，人难再聚内心的惋惜，以及对团圆的渴望之情表达的淋漓尽致，听来就情不自禁的产生对人生的感慨，和对亲人，爱人的思念，使人感触颇多，产生共鸣。
徐小凤的《别亦难》，歌词中“相见时难别亦（也）难
，东风无力百花残，春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干泪始干”，从原著诗中，我们也能感受到作者对心上人的思念，但配以歌的曲调，供人们吟唱的同时，也更能感觉到分别时的痛苦与无奈，心中郁结难消而愁苦不堪。让人们体会到更加浓烈的分别之情。
总之，我认为这些配以古典诗词而作曲的音乐作品，听来使人更觉具有内涵，将诗词与歌的曲调结合也更能传达出浓烈的情感，听这些歌，也更能激起情感的共鸣。
三、浅谈中国音乐与古诗词的关系
我国历代文化里，诗歌与音乐的关系密不可分。音乐不仅对我国诗歌的内容、题材、形式和风格的形成有着深远的影响，对中国历代诗歌的生成、传播以及发展也起到了重要的推动作用。诗歌与音乐在向现代文明发展的过程中，两者时分时合。诗歌是一种人们非常喜欢的艺术形式，要想弄清诗歌与音乐的关系，首先要弄清诗的根。“诗歌”，顾名思义，“诗”和“歌”是密不可分的，好诗的诞生激发了音乐的多样化，它们就是这样相辅相成地陪伴着。
一、我国历代诗歌与音乐的历史关联性
诗是最早绽露的文学萌芽。诗和音乐像一对孪生的姐妹，从诞生之日起就紧密地结合在一起，以它特有的声情韵律感染着万千读者，影响着人们的精神世界。
（一）诗歌与音乐的渊源
我国古代第一部诗歌总集《诗经》中的每一首诗，都是可以合乐歌唱的，“风”“雅”“颂”便是根据音乐特点所做的分类。从《诗经》到《楚辞》，以至律、绝、词、散曲，都清晰地展现了我国古代诗歌创作中对音乐美的追求与进步的足迹。历代文论对此问题也不乏探索与灼见。白居易在《与元九书》中说：“诗者，根情，苗言，华声，实义”；袁枚《随园诗话》说“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗”；明代诗论家谢榛的《四溟诗话》主张“诵要好，听要好……诵之行云流水，听之金声玉振”；清人刘大在《论文偶记》中说“积字成章，积章成篇，合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。”从几千年的中国文化来看，诗歌和音乐相结合更是水乳交融的艺术表现手段。诗歌与音乐有很多共同之处，它们都是以抒情见长，都十分讲究节奏、韵律、音调。我国历代诗歌都具有格律化、音乐性、“韵律美”。在古代文化里，“音乐入诗”是个热门的话题。音乐艺术，可谓是古代传承下来的“永恒主题”。诗歌传唱的盛行不仅为古代文化的传播发展、继承做出了贡献。使我国历代、现代的诗歌和音乐紧密地结合在一起。从诗歌与音乐文化渊源的角度来研究，是一个极其重要的视角，这会使我们对诗歌与音乐之间的认识变得更加全面和清晰。
（二）以汉代为分界的诗、乐相互关系
在我国汉代诗歌与音乐的研究领域中，中国古代文化精神史上它们也极有相当重要的地位作用。在汉代，人们继承并发扬了我国诗歌与音乐结合的传统，新创立的律、绝二体新诗，尤其渗透了音乐元素，比古体诗歌更适宜入乐。由此，诗歌与音乐的交互关系密不可分，让我们重温了诗歌与音乐的融合性，在我国诗歌与音乐的演变史上，汉代是一个重要的文化演变阶段。自汉代开始，乐发达，诗鼎盛，是乐与诗的完美结合，促进了音乐与诗歌的共同发展；同时诗对乐的精妙描写，
使热衷于音乐、诗歌的人都受益匪浅；保证了音乐与诗歌朝着更加健康和理性的方向发展。
（三）现代诗歌与音乐的传承与发展
现代诗歌与传承音乐是音乐和实际意义的语言结合，这就是诗歌的本质意义所在。而任何一个时代的诗歌形式必须是与该时代的音乐相适应的，顺着这条线索，我们就会发现，现代歌曲正是现代诗歌与现代音乐的结合，反映着现代人的喜怒哀乐，强烈的抒情性是它突出的特点；它也继承了赋、比、兴的手法，也采用重章叠唱的传承方式。
因此，每个时代亦有与该时代音乐相适应的诗歌形式，音乐的变化发展必然引起诗歌形式的变化发展。认识到现代音乐是当代的诗歌形式，那我们就不应再去盲目探索新诗的形式。现代的人们应更加投入到现代音乐歌曲的创作中去，尤其是要投入通俗歌曲的创作中去，使这种诗歌形式得以提高，从而得到不断的新发展。
二、诗歌与音乐在文体上的相辅相成性
诗歌与音乐来自语言文字的内在支出，只有载着情感的语言，才能将潜藏在语言内部的音乐借节奏、音调、韵律美等语言形式表现出来，并引起读者们的心灵感应和共鸣，从而给人以美的享受。以下就从诗歌和音乐的节奏、音调、韵律美来展开说明：
（一）诗歌中的乐感呈现（节奏、音调、韵律美）
在我国古代生活中，任何事物的节奏都是调节感觉反应一致的，节奏在诗歌的音乐里表现得淋漓尽致。诗歌与音乐的节奏，是由不同语音排列次序，形成抑扬顿挫的韵律，主要有一定的轻重高低的音律和一定时间间歇所形成，每一个顿数之间的时值相等，这样读、唱起来就形成了有力的节奏感，因此诗歌与音乐节奏才真正和谐、表里如一，更为融合。
历代诗歌与音乐的音调调配上也很讲究，所以读的时候抑扬顿挫，唱的时候也更富有旋律感。音调是表达感情的，诗歌与音乐是感情宣泄的窗口，诗歌与音乐的音均是四种音调，每一个音调一旦改变其高低升降，就改变了其意义，这是音调的特色之一。音调的高低、升降、构成了语言的音调，而高低、升降是音调的主要表现所在。
我国历代诗歌与音乐以其独有的艺术魅力，“韵律美”充分体现出诗歌与音乐的精髓之处。诗歌具有一定的音乐性和“韵律美”。完美的“韵律”，一方面可以加强诗歌与音乐的节奏感，达到和谐整齐的感官审美效果；另一方面则可以促进情感的抒发。可见，诗歌与音乐的韵律与感情的抒发有很大的关系。我国历代的诗歌与乐上十分注重“韵律美”，但“韵律美”表达的方式比较自由，没有硬性的规定。韵律对诗歌与音乐的创作具有重要意义，使诗歌和音乐更加悠扬动听，形成一个完美的整体，以此来加强诗歌的“韵律之美感”。
（二）诗歌中的音乐“感受”
在我国历代艺术的表现中，诗歌与音乐往往结合在一起共同宣扬。在诗歌里，乐的句型构成节奏，声调和语调构成旋律，韵式相当于调式，从而形成了诗歌对音乐的感受。优秀的诗歌，体现了音乐本身的力量和精神所在，体现出音乐的感觉和诗歌的节奏。诗歌应该体现出一种张力，并融合内在的魅力和生命力。在诗歌里，我们很容易发现音乐的存在，诗人们喜欢用音乐如歌声，演奏曲，去抒发情感，用这种无形的有规律的音流，把人们的视觉转移到听觉历史上去，并由此而产生新的美的艺术效果，得到一种顿悟灵通的微妙艺术享受。
（三）诗歌的音乐“美”特性
诗歌是一种特殊的文学体式，对音乐美的表达有着相当高的要求，“诗”是诗歌对事物和存在个体自身神秘而神圣的言说方式，诗歌不但有义，还有音。诗歌的节奏和抑扬变化是音乐抒情的重要手段，也是形成听觉艺术形象的主要因素。因此，一切有成就的诗人都很重视诗歌语言的音乐美的特性。有音乐学者，坚持诗歌是音乐美的固有的特性，关键在于确认和坚持诗歌的音乐性为前提。诗歌在结构上复沓、整齐、对称等，因而也产生了回旋往复、一唱三叹的强烈的音乐美感。这种结构的特点及规律也就形成了一种“大节奏”，如果将整首诗歌想象为一句，那么这种大节奏即相当于诗句内部的节拍，缺乏这种大节奏，诗歌整体的音乐美感就要逊色多了。正因如此，我国古典诗歌才在结构形式上严苛始终，操守不改。
三、诗歌与音乐意义分析
诗歌与音乐，必然是促进了诗的音乐性。而好诗的诞生又激发了音乐的丰富多样化，它们就是这样相辅相成地“陪伴”着，助于探究历代诗歌以及音乐的发展脉络，认识到文学艺术的共融性。一首优秀的音乐艺术歌曲，带给我们的不单单是音乐上的享受过程，更是心灵上的感情表达，很好地将我国历代诗歌的精髓，充分展示在音乐曲之中，以求诗歌词和音乐完美的结合，从而创作出特色鲜明、情景交融、清新典雅的艺术佳作。
音乐和诗歌的关系是一种独立而又从属的神秘关系，音乐必须表现诗歌的意念，就像我们拿颜色表现画的意念一样。我觉得诗歌与音乐的融合，是整个中国文化一脉相承的结果。很多现代的音乐在词的表达形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了诗歌的语言格式与风格，用古典诗词的形式来创作现代音乐艺术，这在整个主题表达上无疑是一个先入为主的捷径，无论是说在情怀上还是感情上表达，古典诗歌往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多音乐艺术回味的空间和意境悠长的韵味。在历代诗歌与音乐在传承中，无论在历史进程还是文本演变中，都存在着相互作用、相互彰显的关系。认清两者的关联性与意义，将推动诗与乐文化的纵深化发展。
总之，在我国历代音乐与诗歌的艺术道路，它们经历了数千年悠久历史。在古代，诗歌本身具有格律化、音乐性，且具有韵律美。本文从新的角度探讨了诗歌与音乐之间的深厚渊源以及它们之间相辅相成的关系，从而使我们对诗歌与音乐之间的关系又有了一个新的认识。在全球化的大背景下，我们更应该弘扬本民族优秀文化，同时加强各民族文化间的交流，是世界文化向前发展的重要途径。
综上所述，诗歌这个词语里面本身包含了“音乐”所在。由此可见，诗歌与音乐的密切关系。二者之间始终相辅相成，互相交融。