一、关于山的诗句加赏析
1.描写山水的诗句与赏析
描写山水风光的古诗词（整理）
祖国的万水千山如此多娇，历来的文人墨客给我们留下了欣赏不完的诗词绝句，下面就给大家提供几首，请兴趣的同学还可以自己搜寻更多。请选择喜欢的诗词，多读几遍，体会诗人的情怀，看谁记得最多。
竹里馆
王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。物我合一而物
我两忘，禅意与诗情水乳交融。
鹿柴
王维
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
王维也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传
达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来。
鸟鸣涧
王维
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
山中
王维
荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
山居秋暝
王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
宿建德江
孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
天净沙秋思
马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家。
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
枫桥夜泊
唐·张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
杭州春望
白居易
望海楼明照曙霞，护江堤白踏晴沙。
涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家。
红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。
谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜。
南湖早春
白居易
风回云断雨初晴，返照湖边暖复明。
乱点碎红山杏发，平铺新绿水苹生。
翅低白雁飞仍重，舌涩黄鹂语未成。
不道江南春不好，年年衰病减心情。
宿建德江
孟浩然
移舟泊烟渚，
日暮客愁新。
野旷天低树，
江清月近人
山中留客
张旭
光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。
纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。
2.关于山水的古诗词的赏析1.游山西村宋代：陆游莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。赏析如下：既写出山西村山环水绕，花团锦簇，春光无限，另一方面它又富于哲理，表现了人生变化发展的某种规律性，令人回味无穷。
表现了诗人与众不同的思维与精神——在逆境中往往蕴涵着无限的希望。诗人描述了山水萦绕的迷路感觉与移步换形又见新景象的喜悦之情；人们可以从中领悟到蕴含的生活哲理——不论前路多么难行难辨，只要坚定信念，勇于开拓，人生就能“绝处逢生”（出现一个充满光明与希望的新境界）。
2.江雪唐代：柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
赏析如下：柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。
诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。
诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。
背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。
没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就平淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象。
可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。
也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。
这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。
而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。
至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。
就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。
相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。
然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。
因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。
试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。
由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。
3.望庐山瀑布唐代：李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
赏析如下：这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。这首诗形象地描绘。
3.有关山水风光的诗句及赏析峨眉山月歌
李白
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
这首诗是年轻的李白初离蜀地时的作品，意境明朗，语言浅近，音韵流畅。
诗从“峨眉山月”写起，点出了远游的时令是在秋天。“秋”字因入韵关系倒置句末。秋高气爽，月色特明（“秋月扬明辉”）。以“秋”字又形容月色之美，信手拈来，自然入妙。月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境。在峨眉山的东北有平羌江，即今青衣江，源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。次句“影”指月影，“入”和“流”两个动词构成连动式谓语，意言月影映入江水，又随江水流去。生活经验告诉我们，定位观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。“月亮走，我也走”，只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”的妙景。所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。意境可谓空灵入妙。
次句境中有人，第三句中人已露面：他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。“仗剑去国，辞亲远游”的青年，乍离乡土，对故国故人不免恋恋不舍。江行见月，如见故人。然明月毕竟不是故人，于是只能“仰头看明月，寄情千里光”了。末句“思君不见下渝州”依依惜别的无限情思，可谓语短情长。
峨眉山——平羌江——清溪——渝州——三峡，诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。除“峨眉山月”而外，诗中几乎没有更具体的景物描写；除“思君”二字，也没有更多的抒情。然而“峨眉山月”这一集中的艺术形象贯串整个诗境，成为诗情的触媒。由它引发的意蕴相当丰富：山月与人万里相随，夜夜可见，使“思君不见”的感慨愈加深沉。明月可亲而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象征。凡咏月处，皆抒发江行思友之情，令人陶醉。
本来，短小的绝句在表现时空变化上颇受限制，因此一般写法是不同时超越时空，而此诗所表现的时间与空间跨度真到了驰骋自由的境地。二十八字中地名凡五见，共十二字，这在万首唐人绝句中是仅见的。它“四句入地名者五，古今目为绝唱，殊不厌重”（王麟洲语），其原因在于：诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。其次，地名的处理也富于变化。“峨眉山月”、“平羌江水”是地名副加于景物，是虚用；“发清溪”、“向三峡”、“下渝州”则是实用，而在句中位置亦有不同。读起来也就觉不着痕迹，妙入化工。
竹里馆唐·王维
(2005-09-18 02:48:17)
独坐幽篁里，
弹琴复长啸。
深林人不知，
明月来相照。
【分析】
王维（701—761），擅长山水境界，开南宗画派，其诗有如画境；长于音乐，其好诗都如美妙的乐曲。后期作品大多描绘山水风光，寄寓自然情趣。
此诗为《辋川集》第十七首，描写山林幽居情趣。诗句全用白描，诗境清幽绝俗，空明澄静。竹林深处，绝无尘世的嘈杂，琴声细幽，歌吟舒畅。诗人此时享受着独处的自由，细细品味艺术人生的高雅情趣。
山中杂诗
吴均
山际见来烟，竹中窥落日。
鸟向檐上飞，云从窗里出。
[注释]
①山际：山与天相接的地方。
②窥：从缝隙中看。
③檐：房檐。
[解说]这首诗描写了诗人住在山中的有趣生活。山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，最有趣的是云彩竟然从窗里飘出来。
4.关于描写山的句子和赏析共6句马上采纳描写山的句子1、乌龙山四面环水、孤峰兀立，山上树木繁茂，翠竹成阴，山壁陡峭，江流澎湃。
2、远处，一座座山峰拔地而起，山上绿树成阴，又有花儿映衬，把整个山峰打扮得分外妖烧。3、远望天山，山顶千年积雪，像一位久经沧桑的白衣老人安详地卧在那里。
4、当登上极顶，举目四望时，那壮观的景象使我血液沸腾，整座崂山就像在雾里飘着一样。5、那一座座拔地而起的雄伟山峰，有的像巨人，有的似骆驼，有的如骏马，形态各异，险峻陡立。
6、泰山拔地而起，直冲云霄，恰如一个巨人，矗立在万山之中，正深情地俯视着大地。
5.描写山水的古诗和赏析五六、楚山欲雨图
举杯风雨中，
人去楼空。
可叹茫茫楚河水，
依旧只流东。
我借天上天公笔，
写君惨淡人生。
记当时：
只有楚山客，
愤世嫉俗，
难改初衷。
欲诉万种情，
石破天惊。
天下人落天下魄，
独做寥寥寒星。
喋血黄昏空喋血，
不见旧日雄风。
看今日：
空有凌云志，
弃我而去，
何太匆匆？
五七、千里江山图
“大鹏一日乘风起，
扶摇直上九万里。”
五千年里数骄子：
武羞霸王，
文怒苏轼。
龙飞凤舞挥巨笔，
天下第一！
忽闻天外雷声急，
生灵亿万齐欢喜。
为赴大义轻生死：
生命不息，
奋斗不止。
多少豪情在诗集？
天开地辟！
后记
诗潮澎湃
有涯沧海，无涯胸怀。
乱世诗狂，盛世英才。
历经蒙古铁骑的疯狂践踏；饱尝满清胡虏的野蛮奴役；残遭八国联军的枪炮轰击；忍受日本强盗的烧杀抢掠……压抑了几十年，几百年。今天，在华夏大地上，终于爆发出一股强大的生命力，激发出一种令天下所有炎黄子孙的心灵都为之震撼的东西——这，就是《诗词三百首》！
读了《诗词三百首》，颇有一种痛快淋漓的感觉，书中有雷鸣，有号角，有虎啸，有龙吟。好似惊涛骇浪，以波澜壮阔的气势，揭天掀地，席卷而来。大笔挥舞，铿锵有力，所向披靡。字字句句落地有声，振聋发聩。自然流露出处在变革时期的求索者“胸怀万里世界，放眼无限未来，阅尽千古风流，独占万世潇洒”的豪迈、奔放、乐观、旷达。
伟哉！《诗词三百首》。读了你，我们可以触摸到诗人的高风亮节！
壮哉！《诗词三百首》。读了你，我们可以呼吸到诗人的浩然正气！
——孙培军
跋
诗韵悠悠
天地之道，恒久不已。
利有攸往，终则有始。
——《周易》
《诗词三百首》真真写煞，真真写绝。不能不让人们引为知己，叹为观止。与其说是中华民族伟大复兴的一支前奏曲，倒不如说是炎黄子孙从此走向繁荣昌盛的重要标志。
她的每一个字，每一句话，都是作者强烈感情的喷发。她不单纯是作者博古通今之后的知识发挥，而且是：作为一个平民的血与泪的痛苦结晶；作为一个战士的生与死的真实写照；作为一个学者的灵与肉的慷慨独白；作为一个游子的爱与恨的情感升华。
她叩响世纪之门，奏起时代弦律，歌唱美好生活。最贴切地道出了一个群体的心灵之声，最直接地反映了一代人的精神风貌。
前世不忘，后世之师。读了《诗词三百首》，能够使人想起一段难忘的岁月。是为跋。
——胡庄
再版说明
诗风隽永
华夏文明，精彩纷呈。
物华天宝，人杰地灵。
《诗词三百首》能够再版，又一次向世界证明了神州神韵的源远流长和古老文明的博大精深以及生命力量的无穷无尽，实现了多少人多少年的梦想。最终使优秀的传统得到继承，使崇高的精神得到发扬，使伟大的人格得到尊重。简而言之，是大势所趋，是民心所向，是众望所归。
通过《诗词三百首》，我们可以体会到“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的艰辛；感受到“吾志所向，一往无前，愈挫愈奋，再接再励”的勇气；领略到“自信人生二百年，会当击水三千里”的激情。
《诗词三百首》内涵丰富，简古流畅；深入浅出，厚积薄发；易学易记，易吟易诵。曾经产生过很大的凝聚力和向心力，坚定过很强的自尊心和自信心。今天，我们再一次读到她，除了可以尽情享受和惊叹她的大气之外，还能够找回那种久违了的自豪与欣慰，其历史意义和现实意义是永远无法预见、不可估量的。——李正刚
6.描写山水的古诗名句和赏析陶渊明的《饮酒》
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠悠见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
清晨开叩门，倒裳往自开。
问子为谁欤，田父有好怀。
壶将远见候，疑我与时乖。
褴缕茅檐下，未足为高栖。
一世皆尚同，愿君汨其泥。
深感父老言，禀气寡所谐。
纡辔诚可学，违己讵非迷！
且共欢此饮，吾驾不可回。
故人赏我趣，挈壶相与至。
班荆坐松下，数斟已复醉。
父老杂乱言，觞酌失行次。
不觉知有我，安知物为贵。
悠悠迷所留，酒中有深味。
7.描写山水的诗句与赏析竹里馆王维独坐幽篁里，弹琴复长啸.深林人不知，明月来相照.诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴.大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐.物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融.鹿柴王维空山不见人，但闻人语响.返景入深林，复照青苔上.王维也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来.鸟鸣涧王维人闲桂花落，夜静春山空.月出惊山鸟，时鸣春涧中.山中王维荆溪白石出，天寒红叶稀.山路元无雨，空翠湿人衣.山居秋暝王维空山新雨后，天气晚来秋.明月松间照，清泉石上流.竹喧归浣女，莲动下渔舟.随意春芳歇，王孙自可留.宿建德江孟浩然移舟泊烟渚，日暮客愁新.野旷天低树，江清月近人.天净沙秋思马致远枯藤老树昏鸦，小桥流水人家.古道西风瘦马.夕阳西下，断肠人在天涯.枫桥夜泊唐·张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠.姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船.杭州春望白居易望海楼明照曙霞，护江堤白踏晴沙.涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家.红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花.谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜.南湖早春白居易风回云断雨初晴，返照湖边暖复明.乱点碎红山杏发，平铺新绿水苹生.翅低白雁飞仍重，舌涩黄鹂语未成.不道江南春不好，年年衰病减心情.宿建德江孟浩然移舟泊烟渚，日暮客愁新.野旷天低树，江清月近人山中留客张旭光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归.纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。
8.山水的诗句并赏析《秋晓行南谷经荒村》柳宗元杪秋霜露重，晨起行幽谷。
黄叶覆溪桥，荒村唯古木。寒花疏寂历，幽泉微断续。
机心久已忘，何事惊麋鹿？南谷，在永州乡下。此篇写诗人经荒村去南谷一路所见景象，处处紧扣深秋景物所独具的特色。
句句有景，景亦有情，交织成为一幅秋晓南谷行吟图。诗人清早起来，踏着霜露往幽深的南谷走去。
第一句点明时令。杪（miǎo），末也。
“杪秋”，即深秋。“霜露重”，固然是深秋景色，同时也说明了是早晨，为“秋晓”二字点题。
中间四句写一路所见。诗人来到小溪，踏上小桥，到处是黄叶满地；荒凉的山村，古树参天。
一个“覆”字，说明这里树木之多，以致落叶能覆盖溪桥；而一个“唯”字，更表明荒村之荒，除古木之外，余无所见。不仅如此，南谷中连耐寒的山花，也长得疏疏落落；从深山谷里流出来的泉水，细微而时断时续，象是快枯竭了似的。
诗人触目所见，自然界的一切都呈现出荒芜的景象。四句诗，处处围绕着一个“荒”字。
诗人身临凄凉荒寂之境，触动内心落寞孤愤之情。这时又见一只受惊的麋鹿，忽然从身旁奔驰而去。
他由此联想起《庄子。天地》篇里说过的话：“有机械者必有机事，有机事者必有机心。”
诗人借用此话，意思是：我柳宗元很久以来已不在意宦海升沉，仕途得失，超然物外，无机巧之心了，何以野鹿见了我还要惊恐呢？诗人故作旷达之语，其实却正好反映了他久居穷荒而无可奈何的心情。此篇多写静景：霜露，幽谷，黄叶，溪桥，荒村，古木，寒花，幽泉。
写荒寂之景是映衬诗人的心境。末句麋鹿之惊，不仅把前面的景物带活了，而且，意味深长，含蓄蕴藉，是传神妙笔。
这虽然是一首五言古诗，但中间两联对偶工整，如“黄叶”对“荒村”，“溪桥”对“古木”，“寒花”对“幽泉”。这种句式，可以看出它受律诗的影响。
古诗中对偶用得好，可以有助于形象的深化，也有助于激化读者的联想和想象。唐人写古诗，往往采用律诗句式，也可能与此有关。
二、古诗中环境描写的作用及句子
1、会当凌绝顶，一览众山小。——杜甫《望岳》
2、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。——苏轼《水调歌头明月几时有》
3、白日依山尽，黄河入海流。——王之涣《登鹳雀楼》
4、夜来风雨声，花落知多少。——孟浩然《春晓》
5、相看两不厌，只有敬亭山。——李白《独坐敬亭山》
6、洛阳东风几时来，川波岸柳春全回。——唐·韩愈《感春五首》
7、明月松间照，清泉石上流。——王维《山居秋瞑》
8、泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。——宋·杨万里《小池》
9、毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——宋·杨万里
10、月出惊山鸟，时鸣春涧中。——王维《鸟鸣涧》
11、种豆南山下，草盛豆苗稀。——陶渊明《归园田居》
12、长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱。——唐·张籍《春别曲》
13、千山鸟飞绝，万径人踪灭。——柳宗元《江雪》
14、小时不识月，呼作白玉盘。——李白《古朗月行》
15、风劲角弓鸣，将军猎渭城。——王维《观猎》
16、秦时明月汉时关，万里长征人未还。——王昌龄《出塞》
17、明月出天山，苍茫云海间。——李白《关山月》
18、不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。(m.lz13.cn)泉听咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。——《过香积寺》
19、深林人不知，明月来相照。——王维《竹里馆》
20、空山不见人，但闻人语响。——王维《鹿柴》
21、举杯邀明月，对影成三人。——李白《月下独酌》
22、日照香庐生紫烟，谣看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。——唐·李白《望庐山瀑布》
23、月黑雁飞高，单于夜遁逃。——卢纶《塞下曲》
24、狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。——唐·杜牧《怅诗》
25、国破山河在，城春草木深。——杜甫《春望》
26、草树知春不久归，百般红紫斗芳菲芳菲美盛的花草。——唐·韩愈《晚春》
三、关于苏州园林的古诗句子赏析
1.叶圣陶《苏州园林》优美语句赏析
九五六年，同济大学出版陈从周教授编撰的《苏州园林》，园林的照片多到一百九十五张，全都是艺术的精品：这可以说是建筑界和摄影界的一个创举。
我函购了这本图册，工作余闲翻开来看看，老觉得新鲜有味，看一回是一回愉快的享受。过了十八年，我开始与陈从周教授相识，才知道他还擅长绘画。
他赠我好多幅松竹兰菊，全是佳作，笔墨之间透出神韵。我曾经填一阕《洞仙歌》谢他，上半专就他的《苏州园林》着笔，现在抄在这儿：“园林佳辑，已多年珍玩。
拙政诸图寄深眷。想童时常与窗侣嬉游，踪迹遍山径楼廊汀岸。”
这是说《苏州园林》使我回想到我的童年。苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。
其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。
因此，谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各各不同。
可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。
总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们惟愿游览者得到“如在图画中”的实感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在图画中”的。
我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也是怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。
东边有了一个亭子或者一条回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。这是为什么？我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。
苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠可以说是一项艺术而不仅是技术。
或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有丘壑，才能使游览者远望的时候仿佛观赏宋元工笔云山或者倪云林的小品，攀登的时候忘却苏州城市，只觉得在山间。至于池沼，大多引用活水。
有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面假如成河道模样，往往安排桥梁。
假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。
还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草：这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开放。
游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。
高树与低树俯仰生姿。落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间，这就一年四季不感到寂寞。
没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树：因为依据中国画的审美观点看，这是不足取的。有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。
开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者只感到无限的繁华和欢悦，可是没法细说。游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子。
有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依旁的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。
有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子，层次就更多了，几乎可以说把整个园林翻了一番。游览者必然也不会忽略另外一点，就是苏州园林在每一个角落都注意图画美。
阶砌旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。
如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。诸如此类，无非要游览者即使就极小范围的局部看，也能得到美的享受。
苏州园林里的门和窗，图案设计和雕镂琢磨功夫都是工艺美术的上品。大致说来，那些门和窗尽量工细而决不庸俗，即使简朴而别具匠心，四扇，八扇，十二扇，综合起来看，谁都要赞叹这是高度的图案美。
摄影家挺喜欢这些门和窗，他们斟酌着光和影，摄成称心满意的照片。苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。
梁和柱子以及门窗阑干大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。墙壁白色。
有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。屋瓦和檐漏一律淡灰色。
这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。而到各种花开的时节，却更显得各种花明艳照眼。
可以说的当然不止以上写的这些，病后心思体力还差，因而不再多写。我还没有看见风光画报出版社的这册《苏州园林》，既承嘱我作序，我就简略地说说我所想到感到的。
我想这一册的出版是陈从周教授《苏州园林》的继续，里边必然也有好些照片可以与我的话互相印证的。（作者：叶圣陶）1979年2月6日作选自《叶圣陶散文乙集》，三联书店1984年版）。
2.描写苏州园林的诗句描写苏州园林的诗句有：
1、谁谓今日非昔日，端知城市有山林。——清乾隆《狮子林得句》
释义：谁说今天不比昨天好，才知道这座城市中还有苏州园林的狮子林这个地方。
2、君到姑苏间，人家皆枕河。故宫闲地少，水巷小桥多。——唐杜荀鹤《送人游吴》
释义：你到姑苏时将会看到，那儿的人家房屋都临河建造。姑苏城中屋宇相连，没有什么空地；即使在河汊子上，也架满了小桥。
3、俯水枕石游鱼出听；临流枕石化蝶忘机。——虎丘花雨亭联
4、隔断城西市语哗，幽栖绝似野人家。——清汪琬《再题姜氏艺圃》
释义：居住在世上独一无二的偏僻幽静的山野，离开了城市的喧闹干扰。
5、江山如有待；花柳更无私。——唐杜甫《后游》
释义：美好的江山好像也在那儿等着我的；花也绽笑脸，柳也扭柔腰，无私地奉献着一切，欢迎我再度登临。
6、一迳抱幽山，居然城市间。——宋苏舜钦《沧浪亭》
释义：一条小径盘旋在深山上，这个景象却坐落在繁华的市井之中。
7、苍松翠竹真佳客；明月清风是故人。——狮子林立雪堂联
8、月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。——唐张继《枫桥夜泊》
释义：月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天，对着江边枫树和渔火忧愁而眠。
姑苏城外那寂寞清静寒山古寺，半夜里敲钟的声音传到了客船。
9、绝怜人境无车马，信有山林在市城。——明文徵明《拙政园图咏·若墅堂》
释义：是人居住的地方却没有车马的喧闹，虽然是城市却有山有水。一般形容环境好，幽静。
10、清风明月本无价；近水远山皆有情。——沧浪亭联
释义：清新的风，皎洁的月亮，远近的山水、风景，这些是花多少钱也买不到的，但我对他们的感情却非常深厚。
3.叶圣陶《苏州园林》优美语句赏析《苏州园林》是叶圣陶老先生的一篇经典的范文，是给学生进行学习的优秀典范。
历来的人们的观点都认为这是一篇结构精巧严谨的典范说明文。所以一般执教者在进行教学时，也默认了这样一种规律，先定位为说明文，然后理清文章的思路结构层次，在了解一下说明方法，说明特征，说明顺序等，接着赏析一下文中的修辞或者写得比较优美的地方。
这样的教学是挺规范的，但是，总觉得好像缺了点儿什么。今天在研究课文的时候，发现了一个小问题，作者似乎总在把苏州园林和图画联系在一起来介绍。
于是，留了个心，顺着这个思路，把作者的这些蛛丝马迹寻找出来，一一列举，还真的发现这篇说明文越看越有味道，越来越值得玩味了。首先，老先生先写了自己所游的十多处苏州园林的总印象，认为这是“我国各地园林的标本。”
标本一词，足以证明了苏州园林的建筑价值和艺术价值。接着直接指出，苏州园林在各个园林中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：“务必使游览者无论站在那个点上，眼前总是一副完美的图画”。
可见，叶老的这篇文章就是抓住苏州园林设计的图画美来具体介绍的。先总体介绍图画美的四个表现：讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。
总之，一切都要为构成完美的图画而存在。从苏州园林的不讲究对称来具体说明，在联系到美术画的不对称表现出的自然之趣。
很显然，作者向要说的是苏州园林的不讲究对称同样也是为了表现自然之趣。再到假山和池沼。
假山的堆叠也很有讲究：可以说不是一项艺术而不仅是技术。或者重峦叠嶂，或者几座小山配合着竹子花木。
至于池沼，大多引用活水，有些宽畅的就作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面上假如成河道，往往安排决不雷同的桥梁。
池沼的边沿很少齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。不由得让人联想起柳宗元的《小石潭记》里的描述“为坻、为屿、为嵁，为岩”和“斗折蛇行，明灭可见，其岸势犬牙差互”，两者可谓是神似。
由此可见苏州园林的设计者们所追求的这样的一种自然之趣。更何况，还布置几块“玲珑”的石头，或者种些花草，这些都是为了取得称为一副画的效果。
不仅如此，还在池沼里养金鱼或各色鲤鱼，还种上荷花或睡莲，游人们在观赏“鱼戏莲叶间”的图画的时候，自然也很容易联想到《诗经》里的民歌：“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶……”自然也就感染了柳宗元所感受到的“怡然不动，俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐”的单纯的快乐。人的审美感受也就不仅停留在优美的图画，更有朗朗上口的诗文的魅力了，自然也就更能体会诗中有画，画中有诗的意境了。
在提到苏州园林的栽种、修剪树木也“着眼在画意”。树木的俯仰生姿，相间自然让四季都不寂寞，几个古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干本身就是一副绝好的图画，假如在开满花，简直就是珠光宝气的美人了，朴素的园林也有了富贵之气。
至于花墙、廊子，镂空的图案，大镜子，更是使得整个园林的景致富有层次，错落有致。至此，从布局、配合、映衬、层次来看，苏州园林都已经很完美。
但是即使如此，设计者们更是连细小的细节也不放过。每一个角落的图画美：比如阶砌旁的草、墙上的爬山虎，白墙前的竹子芭蕉；门、窗的图案设计雕琢；色彩的基调，极少彩绘，为的是突出草木，给人安静闲适的感觉以及花开时节更能映衬出花的明艳。
自始至终，作者都在紧紧扣着图画美来阐述苏州园林的完美，在介绍着设计者的设计精巧以及苏州园林的文化内涵。它不仅仅是建筑上的艺术，不仅仅是人创设优美和谐的自然生态环境的艺术，更是融合了诸多中国传统审美理论和艺术理论的结晶。
4.苏州园林的古诗苏州古典园林与文学结下了不解之缘。她之所以富于诗情画意，富于典雅美丽的神韵风致，一个重要的原因就是由于文学语言的点缀、形容、渗透、生发。
苏州园林
君到姑苏间，
人家皆枕河。
故宫闲地少，
水巷小桥多（唐。杜荀鹤）
人道我居城市里，我疑身在万山中。（元·维则《狮子林即景》）
绝怜人境无车马，信有山林在市城。（明·文徵明《拙政园图咏·若墅堂》）
东西南北桥相望，画桥三百映江城
春城三百七十桥，两岸朱楼夹柳条
绿浪东西南北水，红栏三百九十桥
不知城市有山林，谢公丘壑应无负。（清·徐崧《秋过怀云亭访周雪客调寄踏莎行》。怀云亭即今苏州北半园）
隔断城西市语哗，幽栖绝似野人家。（清·汪琬《再题姜氏艺圃》）
谁谓今日非昔日，端知城市有山林。（清·乾隆《狮子林得句》）
居士高踪何处寻，居然城市有山林。（清·王赓言《游狮子林》）
江南园林甲天下，苏州园林甲江南.
《洞仙歌》：园林佳辑，已多年珍玩，拙政诸园寄深眷。想童时常与窗侣嬉游，踪迹遍山径楼廊汀岸。今秋通简札，投甓招琼，妙绘频贻抱惭看。古趣写朱梅，兰石清妍，更风筱幽禽为伴。盼把晤沧浪虎丘时，践雅约兼聆造形精鉴。
苏州园林中的建筑题名，几乎都取材于著名诗文或古诗，如留园自在处，留园水池北岸的一幢楼房，楼上名“远翠阁”，楼下名“自在处”，于此举目南望，留园中部景色尽收眼底。不远处又有牡丹花台，是赏花赏景的佳处，故取陆游“高高下下天成景，密密疏疏自在花”诗句名之。楼上“远翠”一名，取方干诗“前生含远翠，罗列在窗中”之意，也是因为景诗相符的缘故。又如狮子林问梅阁，就是极富文学意味的称谓。取李俊明诗“借问梅花堂上月，不知别后几回圆”，原来阁来多种梅，旧有古梅“卧龙”颇具清韵。
苏州园林中又多有书条石，上面镌刻着文学名著，如留园法帖中，唐代诸遂良的《诗经》、宋代苏轼亲笔《赤壁赋》、明代董其昌所书曹植的《洛神赋》等，都是著名的例子。
5.叶圣陶《苏州园林》词语赏析第一部分（第1节）是引子，说明写作动机。
文章从陈从周教授的《苏州园林》写起，娓娓道来，自然亲切。这本著作多照片，叶老工作余闲，常常翻看，这固然带来一次次的“愉快的享受”，更使他想到他的童年。
叶老是苏州人，1894年出生，22岁之前，他一直在苏州生活。“想童年时常与窗侣嬉游，踪迹遍山径楼廊汀岸语出叶圣陶《洞仙歌》，见《拙政诸园寄深眷——谈苏州园林》。”
道出了他对苏州园林的深厚的感情，他和同窗顾颉刚、王伯祥等都是很要好的朋友，课余经常游玩，欣赏园林，所以对苏州园林的情趣和特征有深刻的体会，尽管已入高龄（写这篇文章时75岁），长期居住北京，但对故乡园林却从未忘怀，而陈从周教授的图册，“多年珍玩”，以此寄托思乡之念，并进而激起写文章的动机。从陈从周教授的《苏州园林》写起，表面看来似乎起笔太远了，实则对文章的中心扣得很紧。
这本图册不仅使作者产生写作要求，而且长期以来，他借助这些图片，经常回味、揣摩苏州园林，从而加深了对苏州园林特点的认识。第二部分（第2至10节）是主体，着重介绍苏州园林的特色。
作者先提出总的看法，然后分类介绍。第一层，包括第2、3两节，从对我国园林总的印象谈到苏州园林设计的总的原则。
先说总的印象：“苏州园林是我国各地园林的标本。”这是作者根据自己游了苏州十多处园林的体会，也是与其他地方的园林比较的结果。
“标本”一词，很确切地说出了苏州园林在我国园林艺术中的地位和影响，同时指出鉴赏苏州园林的重要。前人早已说过，“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。
这话可以和叶老的印象印证。说明文常用简明扼要的语言，把事物的特征讲清楚。
苏州园林众多，风格不同，比如主要园林沧浪亭、狮子林、拙政园、留园分别代表宋、元、明、清四代不同的园林风格，要概括它们的特点不容易。叶老有高度的艺术修养，对苏州园林又有过长期的欣赏和研究，所以概括它们的特征并不困难。
他认为，苏州大大小小的园林，“似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”。为了突出这一点，作者用四个“讲究……”，对此作了概括的说明，接着用“一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔”作了归纳，最后再用游客的反应证明自己看法不谬。
第二层，从第4节到第10节。分别从布局，景物处理，花木，乃至墙、廊、门、窗的设色等方面说明苏州园林的特点。
对园林这样复杂的事物，单凭概括性的说明显然是不够的，还须分类加以说明。分类说明可以使读者对被说明的事物、事理理解得更透彻、具体。
下面选几节来说一说。第5节，介绍假山和池沼。
苏州园林离不开山和水。在这两种景物的处理上最能体现苏州园林的特点。
作者把它们作为重点加以说明。先说假山。
苏州园林的假山堆叠构思非常巧妙，“使游览者远望的时候仿佛观赏宋元工笔画，或者倪云林的小品，登假山或观赏假山时忘却身在苏州城市，只觉得身在山间”。狮子林的景物以山为主，全用太湖石堆叠而成，有的巍峨雄浑，有的瘦削娟秀，嵌空玲珑，盘旋曲折。
沧浪亭有几座堆垒而成的小山，高下升降，极尽委婉之美。叶老用“重峦叠嶂”来概括这些变化多端的假山，决非溢美之辞。
元代谭惟则在《狮子林即景》中写道：“鸟啼花落屋西东，柏子烟青芋火红。人道我居城市里，我疑身在万山中。”
这可以作为叶老的说法的佐证。在几座小山上种植少许竹子花木，到了春天，万木葱绿，益显得山石嶙峋；到深秋，万木萧条，就成疏木寒山了。
作者指出，这些艺术创造，是设计者和匠师们“生平多阅历，胸中有丘壑”的结果，这一见解，非常深刻。其次说池沼。
江南多水，水使园林增色。池水有空阔、明澈的特色，是构成园林幽美景色的重要因素。
作者点出苏州池沼之水“大多引用活水”，有一股生气。各个园林的水，情况各异，富有艺术才华和创造能力的能工巧匠，根据池沼的特点，构成一幅幅动人的图画。
一种是把“池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置”，网师园便是典型一例。其园甚小，但池沼周围亭台楼阁，倒映水中，分外有趣，吸引很多游客。
一种是水面成河道模样，如拙政园，沿着纵长的池面，点缀着少数建筑物，安排灵巧的小桥，再布置一些湖石，或种零星花木，宛然有江南水乡风味。如果沿着池边漫步，“从各个角度看都成一幅画”。
在池沼中常常种植荷花，养金鱼，这“又是入画的一景”。拙政园荷花种得最多，到了夏天，万柄摇风，香远益清，简直一片莲花世界。
怡园的荷花另有一种风味，“叠石疏泉不数旬，水芝开出似车轮。石幢一尺桃花雨，便有红鱼跳绿萍。”
（李鸿裔《怡园》）这首诗生动地描绘了一幅“鱼戏莲叶图”。第7节，写花墙和廊子。
这两样东西看起来是附件，但也能显示苏州园林的特点。花墙和廊子使整个园子时而幽曲，时而开朗，有分有合，互相穿插，增加风景的层次和深度。
所以作者说：“有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。”留园多廊子，长达七百多米，两边无所依傍，上又有各种镂空图案（名漏窗，又名窗花）。
6.叶圣陶《苏州园林》词语赏析第一部分（第1节）是引子，说明写作动机。
文章从陈从周教授的《苏州园林》写起，娓娓道来，自然亲切。这本著作多照片，叶老工作余闲，常常翻看，这固然带来一次次的“愉快的享受”，更使他想到他的童年。
叶老是苏州人，1894年出生，22岁之前，他一直在苏州生活。“想童年时常与窗侣嬉游，踪迹遍山径楼廊汀岸语出叶圣陶《洞仙歌》，见《拙政诸园寄深眷——谈苏州园林》。”
道出了他对苏州园林的深厚的感情，他和同窗顾颉刚、王伯祥等都是很要好的朋友，课余经常游玩，欣赏园林，所以对苏州园林的情趣和特征有深刻的体会，尽管已入高龄（写这篇文章时75岁），长期居住北京，但对故乡园林却从未忘怀，而陈从周教授的图册，“多年珍玩”，以此寄托思乡之念，并进而激起写文章的动机。从陈从周教授的《苏州园林》写起，表面看来似乎起笔太远了，实则对文章的中心扣得很紧。
这本图册不仅使作者产生写作要求，而且长期以来，他借助这些图片，经常回味、揣摩苏州园林，从而加深了对苏州园林特点的认识。第二部分（第2至10节）是主体，着重介绍苏州园林的特色。
作者先提出总的看法，然后分类介绍。第一层，包括第2、3两节，从对我国园林总的印象谈到苏州园林设计的总的原则。
先说总的印象：“苏州园林是我国各地园林的标本。”这是作者根据自己游了苏州十多处园林的体会，也是与其他地方的园林比较的结果。
“标本”一词，很确切地说出了苏州园林在我国园林艺术中的地位和影响，同时指出鉴赏苏州园林的重要。前人早已说过，“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。
这话可以和叶老的印象印证。说明文常用简明扼要的语言，把事物的特征讲清楚。
苏州园林众多，风格不同，比如主要园林沧浪亭、狮子林、拙政园、留园分别代表宋、元、明、清四代不同的园林风格，要概括它们的特点不容易。叶老有高度的艺术修养，对苏州园林又有过长期的欣赏和研究，所以概括它们的特征并不困难。
他认为，苏州大大小小的园林，“似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”。为了突出这一点，作者用四个“讲究……”，对此作了概括的说明，接着用“一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔”作了归纳，最后再用游客的反应证明自己看法不谬。
第二层，从第4节到第10节。分别从布局，景物处理，花木，乃至墙、廊、门、窗的设色等方面说明苏州园林的特点。
对园林这样复杂的事物，单凭概括性的说明显然是不够的，还须分类加以说明。分类说明可以使读者对被说明的事物、事理理解得更透彻、具体。
下面选几节来说一说。第5节，介绍假山和池沼。
苏州园林离不开山和水。在这两种景物的处理上最能体现苏州园林的特点。
作者把它们作为重点加以说明。先说假山。
苏州园林的假山堆叠构思非常巧妙，“使游览者远望的时候仿佛观赏宋元工笔画，或者倪云林的小品，登假山或观赏假山时忘却身在苏州城市，只觉得身在山间”。狮子林的景物以山为主，全用太湖石堆叠而成，有的巍峨雄浑，有的瘦削娟秀，嵌空玲珑，盘旋曲折。
沧浪亭有几座堆垒而成的小山，高下升降，极尽委婉之美。叶老用“重峦叠嶂”来概括这些变化多端的假山，决非溢美之辞。
元代谭惟则在《狮子林即景》中写道：“鸟啼花落屋西东，柏子烟青芋火红。人道我居城市里，我疑身在万山中。”
这可以作为叶老的说法的佐证。在几座小山上种植少许竹子花木，到了春天，万木葱绿，益显得山石嶙峋；到深秋，万木萧条，就成疏木寒山了。
作者指出，这些艺术创造，是设计者和匠师们“生平多阅历，胸中有丘壑”的结果，这一见解，非常深刻。其次说池沼。
江南多水，水使园林增色。池水有空阔、明澈的特色，是构成园林幽美景色的重要因素。
作者点出苏州池沼之水“大多引用活水”，有一股生气。各个园林的水，情况各异，富有艺术才华和创造能力的能工巧匠，根据池沼的特点，构成一幅幅动人的图画。
一种是把“池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置”，网师园便是典型一例。其园甚小，但池沼周围亭台楼阁，倒映水中，分外有趣，吸引很多游客。
一种是水面成河道模样，如拙政园，沿着纵长的池面，点缀着少数建筑物，安排灵巧的小桥，再布置一些湖石，或种零星花木，宛然有江南水乡风味。如果沿着池边漫步，“从各个角度看都成一幅画”。
在池沼中常常种植荷花，养金鱼，这“又是入画的一景”。拙政园荷花种得最多，到了夏天，万柄摇风，香远益清，简直一片莲花世界。
怡园的荷花另有一种风味，“叠石疏泉不数旬，水芝开出似车轮。石幢一尺桃花雨，便有红鱼跳绿萍。”
（李鸿裔《怡园》）这首诗生动地描绘了一幅“鱼戏莲叶图”。第7节，写花墙和廊子。
这两样东西看起来是附件，但也能显示苏州园林的特点。花墙和廊子使整个园子时而幽曲，时而开朗，有分有合，互相穿插，增加风景的层次和深度。
所以作者说：“有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。”留园多廊子，长达七百多米，两边无所依傍，上又有各种镂空图案（名漏窗，又名窗花）。