一、有关辛弃疾的词和赏析。详细、
原文
丑奴儿
书博山道中壁
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。
注释
①丑奴儿：即《采桑子》。四十四字，平韵。
②博山：博山在今江西广丰县西南。因状如庐山香炉峰，故名。淳熙八年（1181）辛弃疾罢职退居上饶，常过博山。
③层楼：高楼。
④强说愁：无愁而勉强说愁。
⑤李清照《凤凰台上忆吹箫》：“多少事，欲说还休。”[2]
译文
人年轻的时候不知道忧愁的滋味，
喜欢登高远望，
喜欢登高远望，
为写一首新词无愁而勉强说愁，
现在尝尽了忧愁的滋味，
想说却说不出，
想说却说不出，
却说好一个凉爽的秋天啊！[2]
作者辛弃疾
（1140－1207）南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，历城（今山东济南）人。出生时，中原已为金兵所占。二十一岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策，显示其卓越军事才能与爱国热忱。但提出的抗金建议，均未被采纳，并遭到打击，曾长期落职闲居于江西上饶、铅山一带。韩侂胄当政时一度起用，不久病卒。
其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。在苏轼的基础上，大大开拓了词的思想意境，提高了词的文学地位，后人遂以“苏辛”并称。有《稼轩长短句》。今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。[6]
赏析
【赏析一】
这是辛弃疾被弹劾去职、闲居带湖时所作的一首词。他在带湖居住期间，闲游于博山道中，却无心赏玩当地风光。眼看国事日非，自己无能为力，一腔愁绪无法排遣，遂在博山道中一壁上题了这首词。在这首词中，作者运用对比手法，突出地渲染了一个“愁”字，以此作为贯串全篇的线索，感情真率而又委婉，言浅意深，令人回味无穷。
词的上片，着重回忆少年时代自己不知愁苦。少年时代，风华正茂，涉世不深，乐观自信，对于人们常说的“愁”还缺乏真切的体验。首句“少年不识愁滋味”，乃是上片的核心。辛弃疾生长在中原沦陷区。青少年时代的他，不仅亲历了人民的苦难，亲见了金人的凶残，同时也深受北方人民英勇抗金斗争精神的鼓舞。他不仅自己有抗金复国的胆识和才略，而且认为中原是可以收复的，金人侵略者也是可以被赶出去的。因此，他不知何为“愁”，为了效仿前代作家，抒发一点所谓“愁情”，他是“爱上层楼”，无愁找愁。作者连用两个“爱上层楼”，这一叠句的运用，避开了一般的泛泛描述，而是有力地带起了下文。前一个“爱上层楼”，同首句构成因果复句，意谓作者年轻时根本不懂什么是忧愁，所以喜欢登楼赏玩。后一个“爱上层楼”，又同下面“为赋新词强说愁”结成因果关系，即因为爱上高楼而触发诗兴，在当时“不识愁滋味”的情况下，也要勉强说些“愁闷”之类的话。这一叠句的运用，把两个不同的层次联系起来，上片“不知愁”这一思想表达得十分完整。
词的下片，着重写自己现在知愁。作者处处注意同上片进行对比，表现自己随着年岁的增长，处世阅历渐深，对于这个“愁”字有了真切的体验。作者怀着捐躯报国的志愿投奔南宋，本想与南宋政权同心协力，共建恢复大业。谁知，南宋政权对他招之即来，挥之即去，他不仅报国无门，而且还落得被削职闲居的境地，“一腔忠愤，无处发泄”，其心中的愁闷痛楚可以想见。“而今识尽愁滋味”，这里的“尽”字，是极有概括力的，它包含着作者许多复杂的感受，从而完成了整篇词作在思想感情上的一大转折。接着，作者又连用两句“欲说还休”，仍然采用叠句形式，在结构用法上也与上片互为呼应。这两句“欲说还休”包含有两层不同的意思。前句紧承上句的“尽”字而来，人们在实际生活中，喜怒哀乐等各种情感往往相反相成，极度的高兴转而潜生悲凉，深沉的忧愁翻作自我调侃。作者过去无愁而硬要说愁，如今却愁到极点而无话可说。后一个“欲说还休”则是紧连下文。因为，作者胸中的忧愁不是个人的离愁别绪，而是忧国伤时之愁。而在当时投降派把持朝政的情况下，抒发这种忧愁是犯大忌的，因此作者在此不便直说，只得转而言天气，“天凉好个秋”。这句结尾表面形似轻脱，实则十分含蓄，充分表达了作者之“愁”的深沉博大。
辛弃疾的这首词，通过“少年”、“而今”，无愁、有愁的对比，表现了他受压抑排挤、报国无门的痛苦，是对南宋统治集团的讽刺和不满。在艺术手法上，“少年”是宾，“而今”是主，以昔衬今，以有写无，以无写有，写作手法也很巧妙，突出强调了今日的愁深愁大，有强烈的艺术效果。
具体的范文模板
链接：提取码: b85v
二、爱国主义在辛弃疾的词里怎么表现的
辛弃疾词的爱国主义精神大致可从以下三个方面来把握：
一、表现在他的“整顿乾坤”的急切愿望与祖国依然关河破碎、宝刀无所用的冷酷现实的矛盾所引起的愤激中。这方面的前期代表作可以《水龙吟·登建康赏心亭》为例：
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪鲙，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？
辛弃疾写过许多登山临水，友朋聚散的词，每当他目穷千里或送往迎来之际，总有着一股不可遏止的悲愤情。这悲愤情他曾明确表白过：“不是离愁难整顿，被他引惹其他恨”（《蝶恋花·送祐之弟》）。所谓“其他恨”者，实即“剩水残山无态度”之恨。《水龙吟》“楚天千里清秋”阕，就是面对天水一碧的壮阔秋色所触起的“江南游子”——这个原本是中原壮士的愤懑情怀的吐露。全词倾诉着山河含恨、吴钩空握；岁月流逝、壮志空怀的忧郁、苦闷。一个爱国志士不愿消沉闲散的期待之情溢于言表。
如果说《水龙吟》所表达的情绪还比较舒缓，那么，随着岁月的推移、际遇的坎坷，辛弃疾在后期词中悲慨之情愈益显得激越而凌厉了。这可以举他与同道志士、进步思想家陈亮的那些唱和之作为例。宋孝宗淳熙十六年（1189年），辛、陈在鹅湖相会。陈亮辞去后，辛弃疾一再调寄《贺新郎》“以见意”，词篇激荡着一股郁勃怒发的情思。如第二首中写道：“汗血盐车无人顾，千里空收骏骨。正目断关河路绝。我最怜君中霄舞，道‘男儿到死心如铁’。看试手，补天裂”。既沉痛于现状，又互为激励以“补天裂”的雄心。
辛弃疾词中虽不乏在冷峻的现状面前表现为萧飒衰退的情绪，但从总貌来看他的基调是对事业的执着追求。即使是看来悲叹声声，内里实际跃动的仍是“白发自怜心似铁”（《定风波》）的满腔热血、一颗赤子心。他的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》可以说典型地表现了这一点，词云：
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
这是一曲理想与现实尖锐冲突的悲壮之歌。词人以中间八句的“梦境”极写理想之境，俨然一幅气势壮阔、奋发昂扬的“沙场点兵临战”图。愈写理想的雄伟、热烈，愈显出借酒浇愁、挑灯看剑（这理应在战场杀敌立功的剑呵）的落寞寂寥，愈见出“可怜白发生”的悲慨的深重。这一声“可怜”自是对当道的有力抨击，也是对自己处境的深沉的悲哀。但这悲哀不是消沉、不见衰飒。因为这悲哀虽是来于意气飞扬的境界的难以具见，但并没由此而弃去了对“红旗清夜，千骑月临关”（《水调歌头》）的理想境界的向往。否则他不必“醉里挑灯看剑”，更无须“可怜白发生”了，他难道真的不可以去做一个如有的论者所说的“田间快活人”吗？
虽则悲慨，依然执着，这应是辛弃疾的词所表现的可贵之处。这就是为什么在《稼轩长短句》中一再出现对“壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初”（《鹧鸪天》）以及“季子正年少，匹马黑貂裘”（《水调歌头》）的往事的忆念和梦见的原因；这就是他所以在难以排解的矛盾苦闷中仍是希冀、期待着实现理想的时日：“鬓边觑，试把花卜归期，才簪又重数”（《祝英台近》）；这就是他何以常常是“夜深犹送枕边声，试问清溪底事未能乎”（《南歌子·山中夜坐）），心头如同汩汩山溪一样激动着，无法入眠的缘故。即使入梦了也“梦中行遍，江南江北”（《满江红》）、“却自觉神游，归来坐对，依稀淮岸江涘”（《哨遍》）。他的心一刻也离不开江淮前线、大好中原！
“马革裹尸当自誓，蛾眉伐性休重说”（《满江红》），辛弃疾在痛苦的矛盾冲突中是以这样的誓言自励的。现实是令人悲慨，理想岂能轻弃？这就是爱国词人在“戏为山园苍壁解嘲”的那首《临江仙》中，借山石自喻的“稜层势欲摩空”之“气”。
二、辛弃疾词的爱国主义精神还具体表现在对整顿乾坤的“明主”的渴望上，表现在对历史上为统一事业作出贡献的英雄的崇敬上。
稼轩词中怀古之作极多，不是怀古的作品也常常借典引出一连串的古人来。后者如单从手法上着眼，诚然似在“掉书袋”。其实，虽然辛弃疾在某些篇章中确有堆垛典故的缺点，但大多数的怀古或用典之作纯系借古人之酒以浇胸中的“磈磊”。他缅怀上自大禹下至孙权、刘裕这些有志大一统的人物，是因为现实生活中需要这样有雄才大略的明主英才。怀念古人是为了呼唤今人，是希冀有这样的英雄来“补天裂”。这里仅想举两首词为例略作阐说。一首是《生查子·题京口郡治尘表亭》：
悠悠万世功，矻矻当年苦。鱼自入深渊，人自居平土。红日又西沉，白浪长东去。不是望金山，我自思量禹。
辛弃疾在简练的几笔中构出了他追念向往的世界；渴望、钦羡着能有如大禹这样的明主来重整山河，解民于倒悬之苦。爱国与爱民应是一致的。《生查子》的“思量禹”，从宋王朝内部而言，词人祈求能有个“鱼入渊、人居土”的“治”的局面。这样，民心所归、人力汇聚，恢复中原、统一天下之势自是指日可待了。
另一首词例是著名的《永遇乐·京口北固亭怀古》：
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年：金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？
这首词曾被词论家誉为辛词第一佳作，因为它典范地表现了稼轩词的悲慨清壮、雄劲健举的风格。从手法上说，也是辛词善于借典抒情述理以及政论与抒情相融汇的代表之作。写这词时辛弃疾已是六十六岁的老人，他白发飘萧应召来前线董理军备、以图开战。重临四十三年前曾经在这一带惩叛徒、抗顽敌的旧地，词人的心头是怎样的滋味？岁月流逝，人事几变，可是“佛狸祠”这入侵者的“祠堂”依然香火鼎盛——这是对乞和苟生者的一个重重的鞭挞。面对京口雄山丽水，北望“神州”万里山河，不由想起曾在镇江逞雄的“坐断东南战未休”的孙权和南朝宋武帝刘裕来。“英雄无觅”，怀古实乃伤今，举出历史上西征北伐的有作为的统治者正是用一面镜子反照坐看大片疆土被分裂而长期苟安的当今小朝廷。词既有借古讽今，又有借古鉴今——“元嘉草草”的历史教训，更有以古喻今、以廉颇明己志。但不管是讽今还是鉴今、喻今，贯联着的核心是求得一个大一统的理想局面。
在辛词中，可以清楚地看到词人所崇敬的古人大抵是“剑指三秦，君王得意，一战东归”（《木兰花慢》）的统一中国的刘邦一类的人物。他赞赏“添爽气，动豪情，奇因六出”协助刘邦成大业的陈平；他佩服和追念叱咤边庭英勇善战的李广；他崇拜扶持蜀汉鞠躬尽瘁的诸葛孔明……辛弃疾正是借这些古时的明君贤臣来寄寓他的爱国的情怀的。
三、辛词的爱国主义精神又表现在对南宋君臣偷安宴乐的讽喻和揭露中。
“倩何人与问：雷鸣瓦釜，甚黄钟哑？”（《水龙吟》）这是悲慨化为愤火，是对当时主战的正义之声不得振起而议和的声浪起伏不息的愤怒。
他一再提到“夷甫”，以东晋王衍之流苟安江南、清谈误国的典实指斥现今手握大权而“低头拱手”、“终老不敢言兵”的大吏。如：“起望衣冠神州路，白日销残战骨。叹夷甫诸人清绝！”（《贺新郎》）“渡江天马南来，几人真是经纶手？长安父老，新亭风景，可怜依旧。夷甫诸人，神州沉陆，几曾回首！”（《水龙吟》）……
至于传颂于人们口中的《摸鱼儿》“更能消几番风雨，匆匆春又归去”一词，它的“君莫舞、君不见、玉环飞燕皆尘土？闲愁最苦。休去倚危栏、斜阳正在，烟柳断肠处”的表现小人当国、国事日败则尤为显然。南宋罗大经《鹤林玉露》就已记载有赵眘父子“见此词，颇不悦”的反响。此外，如《江神子·闻蝉蛙戏作》、《千年调·蔗庵小阁名曰卮言，作此词以嘲之》、《念奴娇》（炙手炎来，掉头冷去，无限长安客）等词均系讽嘲祸国害民的宦海丑类的作品。
综上所述，“料不啼清泪长啼血”（《贺新郎·别茂嘉十二弟》）的稼轩词确是这位爱国词人的满腔热血的结晶。尽管辛氏的爱国与忠君仍难能离析，一如封建时代别的士大夫那样。但这并不妨碍我们从中吸取所宝贵的东西。至于从词的发展史来看，“歌词渐有稼轩风”④的事实，辛词对刘过、刘克庄以至陈人杰、刘辰翁这些南宋中晚期词人的影响，都足以说明他的不朽的功绩。而这影响，或者说构成一个词的流派的核心的东西又正是辛弃疾词的那股“气”，那种矢志不二的爱国之情志。
①赵善括《满江红·辛帅生日》。②戴复古《石屏词》：《全宋词》2309页。③见邓广铭《辛稼轩年谱》139页所引。④戴复古《石屏词》：《全宋词》2309页。
三、举例说明辛弃疾爱国词的艺术特点
浅谈辛弃疾词的爱国思想及其艺术特色
导言：
辛弃疾（1140-1207）：历城（今山东济南）人，原字坦夫，后改字幼安。中年后别号稼轩居士。是南宋王朝时代杰出的爱国词人，他的一生先后经历了高宗、孝宗、光宗、宁宗等四代皇帝统治时期，虽然他怀有建功报国、恢复失地的大志，并在抗金的战场上建立过功勋，但由于当时南宋王朝的当权者胸无大志。只懂得一昧的向金朝屈膝求和而不愿意北伐中原。这就是所谓的“贪得销金锅子暖，龙沙忘了两宫寒。”，以至主和派在朝廷中占据着上风，而抗金派在政治上长期受压。虽然主战派的人们很想“奋起干戈仰天笑，不做腐儒空自嘲。”但因为南宋王朝内部矛盾不断，根本就无法一致对外。如果我们用诗句来形容当时的形式就是：南方统治阶级过的是：“荷花十里桂三秋，尽忘烟柳汴宫愁”的生活。而北方的人民则是过着“含泪仰面问苍穹，王师何日复汴京。”的生活。在这样的政治环境下他的政治、军事才能无法得到充分发挥。于是他就将河山之恸、故国之思、对奸臣当道的无尽愤怒以及满腔的忠肝义胆化作了声宏气壮的《稼轩词》。可以说《稼轩词》正是南宋王朝这种阶级斗争和民族矛盾的真实反映。辛弃疾的一生写过很多的词，现存的词有六百多首。是宋人存词最多的一位，其词无论是在数量还是在质量上均属一流，在当时以至后世都有深远的影响。他的词大致可以分为四种，即爱国词、农村词、闲放词和爱情词，在这四类的词中，爱国词所占的比例最大，其次是农村词。爱国词和农村词可以说是辛弃疾词中两项重要的成就，这自然是和他出仕与隐退的时间较长有关。而慷慨激昂的爱国词更是辛弃疾词的主调，代表着他的最高成就。他的爱国词人的称号就是由此而来的。下面本人就辛弃疾的词做一些简单的论述。
辛弃疾的一生都是在为复兴统一祖国的事业中渡过的，从他的词中我们不难看出一条这样的线索，即外斗异族侵略；内斗主和权奸。丝毫不肯退让。从他少年时代的立志到壮年时的出仕参政，再到晚年还以老当益壮的廉颇自许，我们都可以看出他从没有忘记过“他年要补天西北”（《满江红》）的铮铮誓言。而且我们也不难看出铸就辛弃疾爱国壮志的几个重要条件：1、早年在家乡的亲身经历和长辈们对他的教育。这为他后来坚定的爱国主义思想打下了坚定不移的基础；2、在他南下后同主战派人士如韩元吉，字无咎；陈亮，字同父等人的交往，互相鼓励支持，特别是南方人民自发抗金情绪的高涨，更是加强了他克敌制胜、收复中原领土的信心；3、南宋王朝只顾偏安，不思北伐中原恢复失地的作风以及结合着他受压被谤、数次罢官的经历，使他深感到那些祸国殃民的主和派所带来的危害。更激发了他拨乱反正的责任感与和这些祸国殃民的卖国贼鏖战到底的决心。正是这几种因素构成了稼轩词那慷慨又沉郁的内容。
辛弃疾的爱国词又可以分为以下两方面：1、对中原失地的怀念；2、个人爱国情绪的抒发及对卖国奸贼的讽刺。下面做一个简单的分析。
1、对中原失地的怀念
正如前文所述，辛弃疾的家乡是山东历城（今济南）。他对残酷的民族压迫有过切身的经历和感受，当他南下后看到南宋君臣只顾苟安享乐，再想到北方人民的苦难生活，他的心情就格外的沉重。对于完成统一大业的念头也就更加坚定。虽然他在南下时有着希望能早日收复失地的志愿，但却因为朝廷中那些只想追欢寻乐的卖国贼的阻挠而始终无法实现。以至抱憾终生。在他的一生中不断的想念着自己的家乡。但是与其说他想念家乡，不如说他是对整个北方人民的关切。因为他南下的意图正是为了要收复失地并完成统一大业而来的。所以在他的词中经常用“西北”这个词来代表他心中的故乡。比如：“西北有神州。”（《水调歌头》）；“举头西北浮云。”（《水龙吟》）；“西北望长安。”（《菩萨蛮》）；“他年要补天西北。”（《满江红》）及“长安正在天西北。”（《满江红》）这些都可以证明他对家园故土的怀念，所以说稼轩词中的怀念“西北”就是怀念故乡的同义词。在这儿试举一些长短调的词作为他怀乡情切的例证。
水龙吟（登建康赏心亭）
楚天千里清秋，水随秋去天无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意！
休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人，唤红巾翠袖，揾英雄泪！
这是辛弃疾在南下六年后写的第一首词。也是他爱国词的代表作，在词中作者曲折深沉地表达了功业未就、壮志难酬而又无人理解的抑郁悲愤的心情。
词中上片描写他对着江南无尽的远山发愁，落日孤鸿又唤起了他在政治上的孤立，无法一展抱负的心事。但他却只能怅惘的看吴钩宝剑、拍栏干，独自神伤。下片中描写的是他无尽的思乡之情，试想北方的故乡今生再也无法回去了。这怎能不使这位孤身在外的英雄流泪呢？但这不是儿女情长的泪，而是从一个受困英雄眼睛里挥洒出来的，划破暗夜的孤星之泪。词中的“落日孤鸿”写出了当时南宋王朝低沉的政治气氛和诗人政治上被孤立的伤感，却由把“吴钩看了，栏干拍遍”两句振起，衬托出主人公意气昂扬的的壮美雄姿。紧接着他使用张瀚和许汜的典故，不露痕迹地对那些只懂得苟安享乐、以权谋私的主和派人物进行了愤怒的驳斥。词中恒温叹柳的典故则是作者在暗示自己北伐的理想。同时也是对上片中“无人会，登临意。”所作出的最好回答。因此这首词并不是一般的思乡之词，而是一个英雄要为光复中原而奋战到底的铮铮誓言。词的最后说明了他正在伤心。但英雄的泪是不会白流的。南曲《宝剑词》中有两句著名的唱词：“英雄有泪不轻弹，只是未到伤心时。”而他的泪说明了他的怀乡之情是何等的深厚，希望北伐的心情又是何等的迫切。但当时主和派的人物都用冷眼看着他，作者只好用过去的伤春、怀远一类的题材把自己的乡愁和壮志寄存在内。在无形中对词的思想内容和表现手法进行了一番革新。
满江红
点火樱桃，照一架、茶糜如雪。春正好，见龙孙穿破，紫苔苍壁。乳燕引雏飞力弱，流莺唤友娇声怯，问春归不肯，带愁归，肠千结。
层楼望，春山叠。家何在？烟波隔。把古今遗恨，向他谁说？蝴蝶不传千里梦，子规叫断三更月。听声声，枕上唤人归，归难得。
词的上片写樱桃火红、茶糜如雪、春笋破土，真是好一派迷人的江南春色，但为何作者的愁仍不能随着时间的流逝而消失呢？从当时南宋王朝的苟安和作者那艰难的处境就可以看出来了。而下片表面上说的也是无尽的思乡之情，但在词中所谓的“烟波”指的是人事还是景物呢？“遗恨”又是恨什么？“向他谁说”中的他又会是谁。这一切的一切都可以从当时政权南北分立、作者个人的抱负难以施展中找到答案。所以这也不是一般的思乡之词。“蝴蝶不传三更梦”一句则是从唐代诗人崔涂“蝴蝶梦中家万里，杜鹃枝上月三更。”这两句诗中转化而来的。“蝶梦不传”说明了作者何等的思乡；而“子规叫断”更是说明作者归心似箭。因为杜鹃的声声叫唤正是让人“不如归去”。这样一来，结尾的“归难得”三个字就显得格外的沉重。这一方面是说中原领土早就在异族的统治之下了，有家又如何能回？另一方面，他南下抗金的愿望还没有能够实现，就是要回去也不能一事无成，空着两手回去。这正如他在《水龙吟》中说的那样，“怕应羞见，刘郎才气。”他怕的是如果回到家乡看到了当年一同起义的战友时，他如何回答南行的结果呢？因此“归难得”的难正是难在这儿。表面上这首词说的是无尽的思乡之情，但是作者真正意思却是：“未收天子河湟地，不拟回头望故乡。”（唐令狐楚《少年行》）也就是在没有能实现北伐中原的理想之前，词人是决不会回自己故乡的。
满江红（暮春）
家住江南，又过了清明寒食。花径里，一番风雨，一番狼籍。红粉暗随流水去，园林渐觉清阴密。算年年落尽刺桐花，寒无力。
庭院静，空相忆。无处说，闲愁极。怕流莺乳燕，得知消息。尺素如今何处也，彩云依旧无踪迹。谩教人羞去上层楼，平芜碧。
在辛弃疾的词中有不少是伤春、悲秋、怀人之词，大部分都是用比兴的手法，里面是别有寓意的。只要拿去和那些主题明显的词一比较，很容易就看出了他的寓意所在。所以这两首《满江红》的词上片都是写江南春色，但细读下片，就会发现，作者巧妙的将爱国激情的思想实质寄托于内，这正是辛弃疾利用旧词题材作为言志手段的一种巧妙的创造。所以陈延焯在《白雨斋词话》中曾经对“尺素如今何处也，彩云依旧无踪迹。”评论说：“然可做无题，亦不定是倚言也。”意思是说本词可以当做爱情词来看，但却又不一定是爱情词。如本词上片开始“又过了”句的“又”字表现出作者对年华虚度的感叹、对北伐中原迫不及待的感情，再如“一番风雨，一番狼籍。”两句不更是说明了主和派在政治上对主战派人物的打击和排斥吗？“算年年落尽刺桐花，寒无力。”从这儿我们更可以看出这些人不把主战派的人物全数清理干净是不会收手的。但花落尽时，春光已老。恢复祖国的大计也已经错过了良好的时机，国家的命运更是不堪设想。
而在词的下片作者一连写下了“庭院静，空相忆。无处说，闲愁极。”四个短句。“忆”什么？“说”什么？只要对照上一首中的“向他谁说”就完全明白了。在政治上“归正人”的身份既然是铁定的事实，那么他想说的一切“怕流莺乳燕，得知消息”，也就不奇怪了。可想而知这是何等难堪的政治遭遇。但他做的却只有默默的等待，“尺素”两句指的是他上书的建议（即《美芹十论》和《九议》）没有能得到回音。从而带出了结尾的两句。在结尾中，我们更可以看出作者的复杂心情，他越是怕上层楼，家乡的影子就越缠绕在他的心头，更促使他必须为实现多年许下的北伐之愿而战斗。
2、个人爱国情绪的抒发及对卖国权奸的讥讽。
在辛弃疾的词中还有着不少个人爱国情绪的抒发以及对那些只懂得追欢寻乐、祸国殃民的卖国贼的讥讽。在此举《南乡子》与《摸鱼儿》为例，
《摸鱼儿》
更能消几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数！春且住，见说道，天涯芳草无归路！怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，谁拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
这首词是淳熙六年，作者四十岁时所写下的一首最深切动人的词，被梁启超先生评为：“回肠荡气，至于此极，前无古人，后无来者”（《艺蘅馆词选》）。这首词的上片围绕着春字为中心，极力刻画词中人物的惜春、留春、怨春的情绪。祝花晚开，偏又早落，想以连天的芳草堵住春的归路。也是枉然；只有抱怨春的无情。即使同情那画檐边殷勤结网的蜘蛛，痴心地粘住几片飞絮，但它能挡住春天归去的脚步吗？那由留而怨的低语，是谁的悲思、谁的泣诉？这是在说宫女伤逝的青春年华，还是志士痛惜那无数次错过的中兴岁月？却是那样的让人难测，然而这正是作者的巧妙安排，只有知情人才会看得出这是在说什么。
下片从起句“长门事”到“脉脉此情谁诉五句，才正式的将这个人的身份透露，原来这正是作者自己。所谓“长门事”以下的一系列的话，也很合符辛弃疾生平的政治经历，虽然有《九议》、《美芹十论》的上书；还有叶衡、虞允文一类的权要为他说话，但朝廷始终不谅解也不信任他。让他心中的委曲无处可诉了。“脉脉此情”也只好放在了心底。虽然如此，但是雨后斜阳的景色始终是触动了作者的心，使作者想到了当前的现实，想到了那个只会安于玩乐，却早已“尽忘烟柳汴宫愁”的幕后人物。一想到这儿，作者就不禁怒火中烧，愤怒的吼声脱口而出“休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处”面对着烟柳斜阳的苍茫暮色，是宫女那无尽的哀怨？还是那种想为国尽忠却报国无门的忧愁？作者的心里有数，就是那个被遣责的对象也心领神会。但却无可奈何。尽管心里很不高兴，但也只能皱皱眉头，不好即时降罪。全词表现出来的那种报国心切而敢批逆鳞而不顾的作风更能让人们对这位为了国家不顾个人安危的作者产生敬意。
说过了《摸鱼儿》后，让我们再来看看作者的另一首词《南乡子》这首词写于辛弃疾去世的前两年，让我们看看他是如何用比兴的方式将赵家王朝那不成气的祖孙四代痛骂的。
南乡子（登京口北固亭有怀）
何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流。
年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘，生子当如孙仲谋。
这首词表面上看起来说的是三国的历史，同时借曹操的话来赞扬孙权，但真正的含意却是骂尽了赵家王朝那不长进的祖孙四代，作者借用着托古讽今的手法暗刺南宋政府无能。只懂得签和约却不会去整军备武。这是比《摸鱼儿》骂的更巧妙痛快。实在是惊人的妙笔。尤其是结尾处直引《三国志》中的曹操原话，做到了古为今用，自然入妙，这也是辛词的一个重要的艺术特色。
从上面引用的几首词中我们不但可以看出辛弃疾先生对祖国的热爱，对故国山河的怀念以及对那些祸国殃民的主和权奸的愤恨。更可以从中看出他那颗忧国忧民的心。虽然他带着没有实现北伐中原的遗憾离开了人间，但是他所写下的那些爱国词却为后世的人们提供了一份生动的爱国主义教材。为世世代代的人们所传唱。
辛弃疾的词不但继承了苏轼那豪放的词风，并将其发扬光大。他以深广的阅历和宏肆的笔锋在内容上开拓了词的领域，在艺术上张大了散文化的以论为词的表现手法，形成了豪放词的特定风格。使他的词达到了“凌云健笔意纵横”的境界。（唐杜甫《戏为六绝句》之一），但辛弃疾的词最大的艺术特色却是“境界广阔、风格多样、比喻广博、语言丰富”这十六个字。这十六个字也是对辛弃疾的词的艺术特色最好的概括。下面一并做一个简单的分析。
辛弃疾是一位终生以抗金复国为已任的爱国英雄，他不是那种在书房中对酒当歌，强作豪言壮语的文人。他所写的大部分的词都是在诉说自己的战斗经历和当时人们所关心的收复故国并统一中原的问题。这里面关连着天下的大计。做到“满心而发，肆口而成”，故能以无比豪迈的歌声去全力的歌唱他所在的那个时代。他的一生正当民族矛盾极其尖锐的时刻，虽然他有志于中兴恢复事业，但却被那些祸国殃民的主和派权奸屡屡阻挠，甚至数次罢官。以至最后抱恨长逝,在那四十多年的宦海浮沉和战斗中，他用全力写词歌唱民族矛盾斗争的主题，志士怀才不遇的困境，思想境界阔大，在他的词中我们可以找到不少对抗金主张被阻、壮志难酬的发泄，如：“长剑倚天谁问？夷甫诸人堪笑，西北有神州。”（《水调歌头》）；“秋江上，看惊弦雁避，骇浪船回。”（《沁园春》）；“落日胡尘不断，西风塞马空肥。”等，但也可以看到很多表达统一的理想和北伐的决心。如：“乘风好去，长空万里，直下看山河。”（《太常引》）；“要挽银河仙浪，天际洗胡沙。”以及“袖里珍奇光五色，他年要补天西北。”（《满江红》）等。这些词读来一方面使人敬佩词人对祖国的强烈责任感；另一方面也会引起学习主人公那种敢于向阻碍祖国进步的不利因素做斗争。为自己的时代贡献全部的力量。这种忧心社稷、警顽立儒的开阔词境正是稼轩词最大的艺术特色。
稼轩词的另一个艺术特色就是风格多样，这一方面与他复杂的社会生活经历、整顿乾坤的宏愿、报国无门的痛苦有关系。也正是有了这些经历，才有了风格多样的稼轩词。在另一方面来说，这也与他对词调的选择有关。词是一种音乐文学。不同的词就要用不同的风格去适应。如《水调歌头》、《满江红》、《念奴娇》、《贺新郎》等等都是腔调激昂、音节悲壮，适合于写悲歌慷慨的豪放感情；《水龙吟》、《木兰花慢》这些则宜于表达沉郁缠绵的感情。而《清平乐》《生查子》这一类的又适宜表达清丽谐婉的闲适情调。所以辛弃疾在填词时是很重视选择的。辛弃疾随着所写的内容需要，分别加以选择运用，从声调上更显示出各种不同风格的情韵之美。他的词大致可以分为六类风格，1、雄健；2、婉丽；3、典雅；4、谐俗；5、素淡；6、奇诡。在六种风格中，又以雄健风格的作品为多，这些在辛词中占了主体的地位。也就是前面所列举的一些爱国之词。之所以会有这样的词风，这和他不论是在社交应酬、流连光景、独抒情志还是怀古咏史时都能联想到故国的河山、力主抗金的愿望有关，因此这些作品都写的大气磅礴，雄盖一代。
至于其他的艺术特色，限于篇幅，在此也就不一一介绍了。辛弃疾吸取了婉约词的特长，丰富了豪放词的技巧，以优美的词体形式写出了豪迈奔放的感情。这主要是因为辛弃疾的品质和艺术造诣得到一致的结果。正如清人谢章廷所说：“读苏辛词，知词中有人，词中有品，不敢自为菲薄。然辛以毕生精力注之，比苏尤为横出矣。”（《赌茶山庄词话》）黄梨庄说：“辛稼轩当弱宋未造，负管乐之才，不能尽展其用，一腔悲愤，无处发泄，观其与陈同父抵掌谈论，是何等人物，故其悲歌慷慨、抑郁无聊之气，一寄之于其词……”（《词苑丛谈引》）。由此可以看出他的词正是人品和词品相结合的产物。也正是如此，才会拥有境界阔大、风格多样、比喻广博、语言丰富的稼轩词。
在辛弃疾的词中虽然不乏沉雄悲壮、境界阔大、风格多样、比喻广博、语言丰富的好词，但也存在着有运用和韵、叠韵和变化古典作品字句汇集成篇等形式，这些都妨碍了作者真实感情的抒发，以至出现了堆砌、干枯的现象。同时在他的词中还经常出现大量的典故，有时更出现了过头的偏向。以致有些人认为他喜欢炫耀自己的学问。其实这也是与当时的环境和学问有关的，一来是因为他博古通今，诸子百家之类的下笔就来，所以写作时经常不自觉的运用典故；二来也是当时的政治环境使然。正如他对孝宗皇帝说的“恐言未出而祸不旋踵”那样，他的心里有很多的话想说，但当时的环境又不可能让他有什么就说什么。但不说又不行，所以作者只好用比兴的方式将心中想说的话说出来，这样一来，稼轩词中经常会出现大量典故也就不足为奇了。
结语：
综上所述，辛弃疾吸取了婉约词的特长，丰富了豪放词的技巧，以优美的词体形式写出了豪迈奔放的感情。这主要是因为辛弃疾的品质和艺术造诣得到一致的结果。即先有了百折不回的爱国之事。才能出现这种独有的风格。这种刚柔相济、正反相成的词风。可以说是古今无两的。他的词正是人品和词品相结合的产物。虽然辛弃疾的词中还存在着一些不足的地方，但这始终是白壁微瑕。并不影响辛弃疾在豪放词上所取得的成就。既然说起了辛弃疾的词，那我们就不得不提起北宋文学大家苏东坡，四库全书提要中是这么说的：“词自晚唐、五代以来，以清切婉丽为宗，至柳永则一变，如诗家之有白居易。至轼又一变，如诗家之有韩愈，遂开南宋辛弃疾等一代。”世人也常将两人并称苏辛，划归豪放一派，各屹两宋，成为不可逾越的高峰。二人词风虽近，然仔细读来，其实辛弃疾的词犹如人境，苏东坡其殆仙乎！
辛弃疾的词，慷慨旷达，纵横排宕，胸有万卷之气，不可一世之慨，然而意境却颇为沉郁，或许是因为所处时代的关系吧，朝廷用得着他的时候，便召之即来，苟且偷安时，便弃置一边，又忌又畏，造成他因爱国而遭排挤，尽职却惹灾祸，一生皆在被当权者抛弃冷落的苦闷无边中度过，他与朝廷的关系用他自己的话来说是：“怨无大小，生于所爱。物无美恶，过则成灾。”，一腔热血尽凝胸臆，只落得“吴钩看了，阑干怕遍，无人会登临意。”吾尝闻朱子《诗经集序》曰：“诗何为而作？应之于人...感物而发于咨嗟咏叹。”辛弃疾生于如此时代，负文才武略，一生抱负，不能尽展，悲国忧民，一腔忠愤，无处发泄，只好无奈尽皆倾诉于诗词之间，借文字，一吐胸中万丈长虹，尽豪放之气，舒人间真性情，是以谓之人境。
然而苏词，实如春云浮于晴空，卷舒起灭，以普通情怀直舒古人不到之处。读他的词，不像辛词那般沉郁雄健，却如同在微微的海风中荡起一片浩然之气，一个不当心，便要被卷挟去也。
东坡先生虽身处北宋，较幼安平静许多，然而，却不为时代所珍惜仰慕，一桩“乌台诗案”被贬黄州，同样为朝廷不容地困顿了数年。然而那一时期的苏词却没有像我们想象那样充满哀叹的不得志，相反，却是以一种更加清旷豁达的文风，传至千年之后。即使在“疾病连年，人皆传言以为死”的情况下，仍能纵情地与客痛饮江上，并哗然笑曰：“夜阑风静縠纹平，小舟从此逝，江海寄余生。”并与客大歌数过而散，“翌日便喧哗子瞻夜作此词，挂冠江边，挐舟长啸去矣”。当时的郡守徐君猷闻之“惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒”匆匆赶到，却看到东坡先生“鼻鼾如雷犹未兴”，顿时呆在当地。这在当时是很有意思也颇为轰动京城的事情，虽然先生处境教人难过，却如此啼笑皆非地收场，东坡旷达可见一斑。
但是当此际，谁又没有被国家抛弃的不满之心呢？怨也好，怒也好，意气伸张，狂歌痛饮，也是人之常情。然而先生呢？无疑是寂寞如孤鸿般遭遇冷落，他却把忧愤轻易地化解在一句“捡尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”中，不经意地，一笔带过。坦荡之怀，非常人所及，且不说前后赤壁赋，黄州寒食卷，单看先生“一点浩然气，千里快哉风。”世间万象皆收吾眼底，足矣！这是一种大气，含蓄，厚实，流畅，而绝非霸气，如此清雄，能不谓之仙乎？
豪放一派，苏辛各有千秋，皆绝尘于人世。辛词的凛然也好，苏词的清旷也罢，有宋一代出此奇人，供赏千年，吾等后辈宁不谓之幸乎？