一、视听语言系统构成的主要元素有哪些
视听语言不是某种单一的语言形态，它是多种语言因素的复合体，故而形成一整套相互交织，组合严密的语言系统。视听语言系统主要有三大部分构成，一为“画面语言”，其中包括构图语言、光效语言、色彩语言、影调语言；一为“有声语言”,其中包括人声
二、从视听语言方面分析电影杀生光线,构图,景别
同学你好，我们以《七宗罪》的开头做一个范例：
《七宗罪》是大卫芬奇导演33岁的长片作品，其成熟的视听造诣让人称赞，我们用最粗浅的视角，去尝试解读芬奇老师是如何用视听语言构建人物。
（本文涉及剧透）
电影中，主人公赛默塞特，我们简称S，是一个出色的警官，做事一丝不苟，思维缜密，刑侦技术高超，有一颗为美国人民服务的心。可人到晚年，无法根除的罪恶让他在即将退休的年纪心力交瘁。而米尔斯，我们姑且叫他M吧，掐指一算也就30出头，在地方上颇有建树，一时间让他忘乎所以，自以为自己是超级警察，其实性格急躁冲动，做事毛手毛脚。机缘巧合，这一“SM组合”便相遇了。
简单介绍人物之后，我们来对比影片，看看芬奇老师是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，视听语言要紧扣视觉和听觉的表达，画面的信息量是具象且丰富的，加之有人类生活的经验，很多表达不言而喻，深谙此道的人便可以得心应手去创作。
《七宗罪》镜头一
这是全片的第一个镜头，环境声是城市的警笛和楼道隐约的电视音，声音交代了这座城市的不安和嘈杂。清晨，老头S起床上班，他第一件事情是倒掉剩咖啡，并把杯具放在厨房的洗水池中，OK，想必各位看官看到这已经不耐烦了：“就这个动作，有什么好说的？”，那我们暂且跳过，来看看整个画面。这是一个高反差的镜头，明暗对比强烈，前景的布置虚化，只看到一些黑色线条和国际象棋，中景吧台上的物件依次按照大小排列，前景中景将人物框死，让人感受到一丝局促和压力，后景身着白色衬衫的人站在一片白色厨具前。横平竖直的家具构成线条、纯白的家具、整齐的摆件。这不就是一处女座吗？并且还有一定强迫症。
我们对这个人物有了个简单的印象，那他到底是不是呢？别急，导演马上就告诉你。
《七宗罪》镜头二
《七宗罪》镜头三
这是处女座导演芬奇老师亲自摆的吧！S不疾不徐将钢笔等物品一件件放进白色衬衫里，仿佛仪式一般。S是一位即将退休的老警，但他的穿着和必需物品没有丝毫马虎，这也证明他几十年如一日都是如此一丝不苟，都是如此的...龟毛。
最后S捻去西服上的杂物，关上灯离开。
这几组镜头如同素描一般，勾勒出一个人物，似乎看上去无足轻重，但有了它，一个挑剔龟毛严谨认真的老警察就浮现出来，你说他是全纽约第一神探都有人信。
《七宗罪》镜头四
人物性格的塑造不仅有正面描写，还有侧面映衬、反衬。镜头转向M的家，看看M的早晨是如何度过的。
依然是嘈杂的警笛在窗外呼啸而过，搂着媳妇的M从睡梦中醒来，准备迎接他全新的警探生活。他从衣柜里取出领带，领带零散的挂在衣架上。他直接拿着最近的那一条，然后端起昨晚的剩茶就喝了起来，我们回想起S起床后在厨房的第一件事，这边暗中做了一个对比。逼仄的房间和M随手的行为很容易让观众读出他的潦草和随性。也许有人要发问了：这是刚刚搬入，所有东西来不及收拾，那我们就再接着看。
《七宗罪》镜头五
M便接了个电话，从衬衣的口袋里掏出一支钢笔，随意的记在手心里。还记得上文里S的钢笔放在哪吗？整齐排列在桌子上。不能说导演刻意做对比，他只是把一些细节通过人物动作和美术陈设展现出来。删去这些细节或许对情节不会产生太多影响，但是会让故事与人物的逻辑更加合理。这便是视听的魅力。
视听语言包括很多方面，景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩、语言、音响、音乐，剪辑等，但所有的电影元素都是为人物和故事服务，如何突出人物性格形象，如何交代故事情节，如何让观众有代入感，才是电影各元素的目的。
三、视听语言中画面语言及构成元素
欢迎进入视听艺术的世界，我们深入解析画面语言的奥秘与构成要素。
画面语言，电视艺术家的视觉诗篇，它犹如绘画的调色板，融合了构图、光效、色彩与影调的韵律，构建出丰富多彩的视觉语境。
第一篇章：构图语言的魔力
构图，是画面的灵魂，它通过主体、陪体、环境与空白的巧妙布局，传递出深邃的思想和情感。主体如乐章中的主角，陪体则是陪衬的音符，环境则是时间与空间的舞台背景，而空白则是留白的艺术，让观者有想象的空间。
构图的精湛在于简与和的和谐共生，简洁的构图让人一目了然，主次分明；而和谐则讲究比例均衡，虚实相映，动静相宜，如同一幅精心绘制的画卷。
创新的构图，通过独特的拍摄角度，鲜明的主体呈现，层次丰富的空间感和韵律感，形成强烈的视觉冲击，犹如舞台上的光影交错，引人入胜。
第二篇章：光效语言的魔术师
光效语言，如同色彩的调色盘，通过光线的性质、角度和层次变化，讲述时间的流转，描绘环境的氛围，塑造人物性格，揭示情感深度。光与影的交织，如同舞台上的灯光调度，为画面增色添彩。
色彩语言，作为构图的精髓，它能描绘自然的斑斓，表达深层的情感，奠定作品的情绪基调。色彩与线条、光效和影调相融合，创造出视觉世界的和谐韵律。
影调语言，作为画面的暗部英雄，明暗层次、对比和反差的微妙变化，是塑造形象、营造氛围、传递情感的重要工具，宛如音乐中的旋律，起伏跌宕，感人至深。
这就是视听语言中画面语言的魅力，每一笔都蕴含着艺术家的心灵触感，每一次光影的变幻，都讲述着一个视觉的故事。我们下期再见，继续探索视听艺术的无尽精彩。
四、视听语言三大构成主体不包括
视听说语言三大构成主体不包括：视觉
视听说语言三大构成主体包括：影像，声音，剪辑
视听语言的构成要素
一般来说，视听语言的构成要素可以分为三类:一是视觉要素，二是听觉要素，三是兼含视觉与听觉的综合要素。视觉要素包括色彩光线、画面构图、画面景别、镜头运动等;听觉要素主要指配合视觉要素来进行表达的各种人声说白、背景音乐、特殊音效，可简称为声音音效;综合要素是指综合利用了视觉要素和听觉要素的表达方式，一般就可直接理解为影像作品的剪辑方式。如果说视觉要素和听觉要素是视听语言的“语音”和“词汇”，那么剪辑方式就是视听语言的“语法”。
(一)色彩光线
色彩和光线无疑是对视觉艺术表达的重要元素，通过对色彩的色相、明度和纯度的不同运用和搭配往往能产生不同的视觉效果和心理感受，有时特定的色彩还有特定的象征意义。比如，色彩纯度过低会有昏暗之感，纯度高一些则有艳丽之感，纯度过高则导致画面失真、变得俗不可耐。又比如绿色可代表生命、生机，白色可代表纯洁，红色可以代表热情、喜悦、庆典等。
(二)画面构图
通常指画面的内容的构成与布局，具体包括了对物体空间关系、主体与环境、主体与背景以及画面给人总的视觉感受等方面的处理。构图往往就是根据主题要求，在画幅之内对要表现的对象作出的有意识的安排，以体现创作者的意图。
(三)画面景别
就是指在画面的主体形象的位置相对固定的情况下，通过变换取景角度来形成画面的大小远近差异的拍摄手法，主要分为远景、全景、中景、近景和特写。不同景别的画面会形成不同的视觉刺激和反应，产生不同的艺术效果。
(四)镜头运动
顾名思义也就指画面拍摄时的镜头的运动方式，它主要有推、拉、摇、移、跟等五种基本形式。不同的镜头运动方式可以形成不同的表达效果，比如推镜头可描写细节、突出主体、制造悬念等;拉镜头可营造舒展宽广的视觉感受;摇镜头常用于介绍背景环境或突出人物行动;移镜头可将运动中的人物与景位交织在一起，营造出强烈的动态感和节奏感;跟镜头则既能凸显运动中的主体，又能交代其运动的速度、方向、状态以及与环境的关系。
(五)声音音效
声音音效就是指影像作品中的背景音乐、人声说白(人物台词与旁白)、特殊音效等声音元素，这些声音元素不仅增强画面的真实感，营造某种环境氛围或情感基调，更重要的是可以参与叙事、刻画人物，增添或强化某种戏剧效果。比如，一些喜剧色彩的环境渲染或恐怖的环境渲染往往会用一些特殊的音效或背景音乐来进行渲染铺垫。
(六)剪辑手法
所谓剪辑，也即“蒙太奇”，就是指将大量的影像素材进行选择、取舍、分解与组接，并最终形成一个连贯流畅的表达一定主题的艺术作品。剪辑手法可理解为用来实现某种特殊表达目的所选择的特殊剪辑方式，它一般包括以下内容:镜头之间的组接、若干素材场面剪辑、影片整体剪辑、画面素材与音频素材的协同剪辑。合理地利用剪辑手法，也可以实现不同的表达目的。比如对素材的剪接，可以使得素材串接承载特定意义的片段，进而突出或强化主体的特征。又比如镜头组接时，如叠化、切入、切出等技巧营造回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等场景。