一、自学水粉画买什么书比较好
书名：水彩画完全入门教程看图学水彩
作者：飞乐鸟工作室书号：9787517053934定价：46.8元开本：16开出版社：中国水利水电出版社页数：160页字数：119千字装帧：平装版次：一版一次出版时间：2017-08-01
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2本水粉风景基础+水粉花卉基础杨健健水粉画绘画技巧水粉画教程写生技法美术教材书籍步骤水粉书色彩静物临摹艺考2018
基本信息书名:水花卉基础
定价：30.00元作者:杨健健出版社：中国纺织出版社出版日期：2018-04-01 SBN：787518041886装帧：平装-胶订开本：16开页码：60
基本信息书名:水风景基础
定价：30.00元作者:杨健健出版社：中国纺织出版社出版日期：2018-04-01 ISBN：9787518041879页码：64装帧：平装-胶订开本：16开
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二、画人物怎么画
中国画写意人物画技法
写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意3类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色（包括颜料的性能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等）课题上。
写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。
1。写意线描基础
线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了，。拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照，可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。
用自然科学的观点讲，线是面的边界，独立的线是不存在的，既使细如蛛丝的线、在显微镜下也是圆柱体。由于物各有体，有体就有面，有面就有线的感觉存在。先民们就是从这个视觉实践中发现了线、创造了线描技法。
我们运用这种技法写生时，也要根据这个理论，从物体结构上找到线。这个线则是艺术的线，可粗可细，可宽可窄，既有造型的功能，也有抒情的功能，具有丰富的表现力，奠定了国画技术的基础。初学线描以折枝的大花头入手为好，用铅笔写生便于修改，再用墨线重勾定稿为好。用毛笔墨线重勾时，要注意用笔的变化，随花叶边缘的起伏而起伏，随其翻转而转折，随其结构安排笔的起讫，随其动势注意行笔的疾徐，随其不同质感注意用笔的轻重、顿挫。一般说，粗线宜于表现肥厚的东西，细线则有挺秀，质薄的感觉，直线坚，圆线柔，干笔枯，湿笔润，线的疏密也能表现出不同的空间，色彩感。一幅线描画稿，可以用匀称统一的线条，也可以用多种变化的线条构成。用墨方面也是一样，一幅白描画可用一致的墨色完成，也可浓浅兼施，求得多样统一。所有这些变化都由作者尊重感受自由调遣。熟练以后，顶好用墨笔直接写生，对象的形神、动势、质感等等，常常会启发我们运用笔墨的变化，创出新的技法，塑造出更生动的形象，这对写意画创作特别重要。
写生不同于照像，可以添枝加叶、移花接木、去芜存菁，使形象更加完美。初学者顶好是就地取材，进行取舍或增益，不要事后加工，以免减弱画稿的生动性。
2。临摹方法
半坡人创造了线描，我们也要不断地创造新技法。马克思说："人们自己创造自己的历史，但他们这种创造并不是随心所欲，并不是由他们自己已选定的情况下进行的，是在那些已直接存在着的，既有的，从过去承继下来的情况下进行的。"为了创造社会主义时代的新国画，我们必须批判地继承已有的创造成果。继不继承，确实有文野、粗细、快慢、高低之分。
知识源于直接经验。临摹是化间接经验为直接经验的有效方法。临摹方法：一是对临，一是背临。对临主要用于工笔画、工笔画的工艺性强，可以笔笔求似。也可以用于写意画的学习，只须领略大意，不必笔笔求似，因为写意画中含有一定的偶然效果，既使原作者，重画原稿也不可能完全一样的。
背临的程序如下：
首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔习气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。
其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生平的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。
三是技法分析。领略画意之后，详审技法特点，推敲画面效果是如何取得的，以及作画工序，先画什么，后画什么，何处起笔等。比如郑板桥学习徐青藤《雪竹图》所作分析："纯以瘦笔破笔燥笔断笔为之，绝不类竹；然后以淡墨钩染而出，枝间叶上、罔非积雪，竹之合体，在隐跃间矣。"便是一个很好的范例。根据技法分析再来斟酌原作使用的器材，主要是：画本是纸是绢，是生纸还是熟纸；作画用笔类别、是硬毫、软毫，还是兼毫；再是用水的质量，是自然水，还是含胶的水。工具和材料是技法的物质基础，如果工具、材料不对头，就很难临得原作的效果，学到其中技法。斟酌好了以后，至少要画好质量近似的东西。
写意画创作要成竹在胸，临摹写意画则要成画在胸才能落墨。根据自己的需要，可以整幅通临全画，也可以局部节临。临摹完成后再对照原本校对一下，分析成败，总结经验。学时要求似，用时则要取长舍短，融汇于我。清人袁枚论诗说："平居有古人而学力方深，落笔无古人而精神始出"。值得很好的玩味。
3。写意画着色和大写意
写意着色除应继续写意线描研究用笔外，主要研究方向转向用墨、用色、色墨结合的课题之中。
中国画中的笔与墨是不可分割的一个整体中的两个方面。笔中有墨，墨中见笔，是传统画对笔墨的基本要求，各种用笔中都脱不开墨色的变化。变化而有韵味却是不易之事，它是随着实践与涵养的提高而提高的。有墨而无笔，则墨中无骨，而无骨之墨易烂易平，从而失去表现力与中国画特殊之笔力感。因此前面所讲到用笔问题实际上同时是离不开用墨课题的。写意着色人物画，尽管将主题转入用墨与用色，实际也是进一步研究用笔的过程。色与墨在艺术上有许多共同的要求，用墨如用色，墨分五彩，而用色需见笔，色中见骨，是用墨用色的传统要求。中国画在形式感上的重要特征是以线为主体的各种不同墨与色的笔触有机、和谐而有韵律感的组合。当然作为用色它还有其他多种艺术表现的要求，而现代写意人物画中对墨与色中见骨的概念又在扩大与延伸，如追求肌理效果等，更多地丰富与强化了墨与色的笔触感。
墨色大致有焦、重、浓、淡、清之分，有枯润之变，有破墨、积墨、泼墨、宿墨、胶墨之法。墨之韵味与节奏产生淡雅、沉厚、丰富、淋漓、滋润等各种不同艺术趣味，并以此表现物象的某些形体与质感，意境与情趣。用墨的诀窍是在变化中求统一，这变化可以是各种墨色之间的对比，也可以是墨色本身的韵律感、丰富感、肌理感，因而用墨一般有两种倾向，一是对比中求统一，另一是统一里求变化。前者追求丰富而鲜明，后者则应和谐而不单调。
墨法中最常用的是破墨法。由于生宣纸的渗化性与排斥性，水的含量以及落笔的先后不同，可使浓淡之墨在交融或重叠时产生复杂的艺术趣味。具体讲可分浓淡互破、枯润互破、水墨互破等，而这其间含水量、速度、落笔相隔之时间、纸性与墨质、笔类与笔型都起着不同程度的作用。如同样的含墨含水量，由于下笔速度快慢不同，会引起宣纸与笔接触的瞬间的长短，这样在宣纸上反映的浓淡及渗化度会因所吸的墨与水多少而不同。如果两笔之间相隔时间长短不一，也会因先落之笔痕干湿度以及渗化范围大小不一而与后落之笔的交融中产生不同效果。羊毫与狼毫因吸水放水量不一样，作破墨效果润枯度也不一样。鲜墨与宿墨、胶墨，用破墨法都会产生极不同的效果。
鲜墨清醒华滋，宿墨古朴而浑厚，胶墨凝重而生涩。纸质优劣或渗化性不同，用同样之水分与墨色，效果也会大异。油烟墨、书画墨汁、松烟墨、墨胶以及广告墨色都会在宣纸上产生不同趣味，而这些不同性质的墨，会因不同质地的纸产生大相径庭的效果。因此墨法的掌握需要的是实践与个人经验的不断积累。
积墨法，山水画中用得较多。所谓积墨是指各种不同墨色、不同笔触的不断交错重叠而产生的特殊艺术效果，给人以浑朴、丰富、厚实之感。积累时每一层次的笔触的复叠，一般在前一层次的笔触干时才进行，而笔触的相叠必须既具形式感又能表现物象。积墨时，湿笔比渴笔更难，因为湿笔之积累，易臃肿呆俗，不易追求到苍郁淋漓的效果；而渴笔不但容易疏松灵秀，如有败笔时，也容易补救。渴笔之积累应防止松散纤弱。湿渴混积是最常用的技法，搞好了可出现浑、秀并呈之效果。积墨法在人物画中一般用在画毛发，粗质感的物件与衣着，老人的皮肤，以及表现某些对比及气氛中的特殊效果等。
宿墨之法。宿墨是因室温偏热，而使所研的新鲜之墨胶与墨发酵分离而成的，这种变质之墨可能在偶然中被画家发现其所能产生特殊艺术效果。宿墨因胶部分或全部发酵、墨粒游离引起沉淀，这样便会在宣纸上时凝时化，而且笔痕清晰，不易渗化或覆盖。宿墨不如鲜墨之墨色有光泽，但却乌黑而浓郁，作画时，往往因其各种笔痕不易相融重叠，以及部分未发酵之墨的偶发性的渗化而形成一种特有的奇趣，从而使宿墨法自成一格，并被历代画家所青睐。
泼墨法，是指随笔将多量的不匀之墨水挥泼于宣纸上的作画方法。这种挥泼而成的笔痕、水痕，有一种自然感与力度，但有很大的偶然性与随意性，是作者有意与无意的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。泼墨法往往和大写意联系在一起，适用于追求情趣、感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。如画衣着宽松不定型的人物，画活动中或舞蹈中的简笔型人物，或画处在风、雨、雾、夜中的人物，都有利于泼墨法的发挥。
指墨法，是以手指为笔作画的一种特殊表现手法。早在唐代就有"以手摸素绢"作画的记载，但真正形成指墨法，是清代高其佩，他在前人基础上发展与完善了指墨的技法。指画实际是运用手指头、手指本身，甚至手掌部进行作画，一般地说，手部的凹凸与皮肤是贮水器，附在手部的墨水沿着手指不断流向指尖，利用手指指甲与指尖肉进行作画。指甲无需太长，半厘米左右足够了，太长容易使所画的痕迹单薄，甲与肉同时接触纸而容易产生较厚重之效果。五个手指可以分别运用，也可以连续运用，也可二、三指合起来使用，甚至手指各关节与手掌有时也可配合使用。为了蘸水方便，也可用小碟盛墨水，凑在手边，边蘸边运指。指画用纸不宜渗化度太大，应用豆浆纸、煮硾笺或者熟宣或相当渗化度型纸。
胶墨法，是指以参胶之墨作画的技法。参胶可先参和在墨中，使墨成重胶状，也可墨与胶随时边参边画。胶墨在宣纸上因胶与墨之间比水与墨之渗化困难并且容易产生不均匀，而我们正是利用这种特殊性能去表现某些新的感觉。胶墨画法自古有不少人运用，如任伯年、吴昌硕、蒲华都是用胶墨的能手。胶墨之痕在干后仍有新鲜而湿润之感，而且水所渗成的边圈包围透明的墨韵、墨块之效果，常为画家所利用。
墨法并非仅以上几种，新的墨法也在不断发现和试验，但有待于进一步完善与总结。
色，可以分为颜色与用色，在古代写意人物画中，用色居从属地位，水墨为上，水墨为主，用色特别是用重色的作品很少见。近代与现代的写意人物画用色开始增多。
中国画颜料，原先都是直接取自矿物与植物，朱砂、朱磦、赭石、石青、石绿、石黄等都以矿砂加工而成，花青、藤黄、胭脂等取用植物之汁加工而成。现代使用之颜料，已打破原先之框框，许多水彩色如群青、紫、洋红、曙红、铬黄、天蓝、大红、柠檬黄等等都成了经常借用之色，甚至部分水粉色也时而掺和用之。颜色中矿物之色与粉质色不易渗化，却极易沉淀，一般地说，植物质与非矿非粉之色渗化度大，也不易沉淀，可是真矿物之色有不易褪色之优点，而其他之色到一定年代画面便会褪色，难以长期保存。
写意人物画用色有原色、调合色、色墨三种。古代之绘画以原色为主，写意人物画也如此，而且以淡彩居多，现代写意人物画用色品种繁杂，手法也随之增多。原色与墨色之间有天然之联系，以墨为主的画面原色会显得单纯、醒目，有协调之感。而以原色为主的画面，墨色也会具清晰明亮之效果。现代的写意人物画，原色使用仍是人们研究的重要课题，特别是对民间美术、民间工艺美术中使用原色的研究和汲取，从而使现代写意人物画之原色色调比古代要丰富得多。
现代写意人物画注重画面的色彩调子，促进了对调合色使用的研究。如西方绘画，特别是水彩、水粉画的用色方式，现代工艺美术的色调处理，磨漆画的色彩感觉以及对自然界新的审美视角的追求等等，都是影响中国写意人物画的调合色使用的重要因素。但中国写意人物画调合色研究的基础重点应放在固有色的变化上，对光源色研究与利用不能作为重点。调合色应在表现丰富多彩固有色的变化上多下功夫，从色块的并置效果中求得大统一、小对比、丰富而协调的效果。
在古代作品中，用色一般不打破物象原来不同固有色之间的界限，在现代之作品中，有的仍沿用这种手法，但已开始按画面需要与作者的主观感受去概括与处理画面的色彩，或打破固有色之间的界限，或归并同类色甚至按气氛与表现的需要改变原有的色相等等。这些手法虽然超出固有色的色相与界限，但仍需以所表现物象为依藉，尊重特象的总体感受与印象，否则容易失去生活的浓度，并养成用色上类型化、概念的习惯。
色墨是中国写意画很有特色的一种表现手法。由于生宣纸有渗化性的特点，色、墨、水的互相渗融过程会形成无穷的极为丰富的色墨深浅层次，如果蘸墨技巧较高，水、色与墨又会在落笔前的毛笔笔端先形成丰富的层次，如果运笔时这种笔端的变化与宣纸的渗化度利用得当，便会产生只有中国写意画才具有的神奇效果。
色墨的混合使用，应该注意几点，一是墨与色在调色盘中不能过分地调搅，如果调搅过分均匀，画面上易形成呆板的效果，如果嫌调合太匀，可在落笔前再蘸水以造成笔端色墨的再次不匀均。二是含水之笔蘸墨与蘸色后可不在盘中再调和，即直接落笔在纸面上，边运笔边调和，同时也边表现，让色、墨与水在纸面上进行自然的交融，从而色与墨可保留各自原本的明亮度。三是通过不断实践，提高把握笔端色墨分量以及落笔后效果的能力，特别是落笔后从浓到淡的反复涂抹，从而使色墨的对比、层次、比例在运笔中产生由强到弱的丰富而自然的色墨之阶。四是白色与墨的混合使用会形成特殊的区别于淡的银灰色，如果与新鲜纯淡墨并置使用，会产生微妙的韵律感。色墨混用会增强色彩浑朴感，又会使墨色增添层次，并容易使画面减少火、俗之气。不过一幅画面不宜普遍使用色墨，这样容易花和碎。调合的色墨与不调合的色墨可结合使用，以便画面更耐看一些。近代历史上有许多色墨运用的高手，如吴昌硕与任颐、齐白石给我们提供了很多这方面的范作，有待于进一步继承与发展。
水的使用。画写意人物画离不开用水，笔、墨、色的特色的发挥很重要的因素便是用水，"墨非水不醒，醒则清而有神"，画面要有神韵，首先必须掌握用水技巧。用水涉及笔端含水多少，纸与笔的品类，用笔的速度及接触纸面的时间长短，用笔的力度与方式，还有水本身的不同性质等等。譬如，笔端含水量的多少，直接影响画面渗化的结果，而同样的含水量，在不同的用笔速度与力度情况下，又会产生不同的枯湿感。含同样水分的软毫与硬毫，因为软毫放水慢，而硬毫放水快，会产生不同的笔痕，而不同性能的纸质又会直接影响水分渗化度的大与小。同样的含水量又会因中、侧、卧、逆的不同用笔方式而产生不同效果。如中锋水顺流，侧锋与卧锋水不顺流，而逆锋又会因笔毛时紧时散而减少笔毛与纸接触面，使宣纸无法集中汲取笔端所含之水等等。而水本身的不同性质又会影响其与色与墨的调合效果，如清水、混水、矾水、胶水、酒水作为调合之用，或者单独使用都会产生不同的艺术趣味。清水是最常用的，前面提到的笔、墨、色的效果，指的是清水的作用。混水可使色泽稳重，矾水可使色墨之笔痕清晰，胶水可减缓渗化速度，使部分色墨似化非化，并保持湿润之感觉，酒水可加速渗化范围，也会使有的色与墨沉淀等。不同的水如果先入纸面都会在生宣纸上形成水晕与笔痕，而这种水痕产生排它性，使后敷之彩与墨无法将其全部覆盖。从而保留住隐现程度不一的痕迹以表现某些特殊的效果。大量的清水又可以部分地冲移未干之色与墨的痕迹，或直接冲渗入色墨之中产生新的水痕。
勾勒是中国画用笔的主要形式，勾勒表现的难度也最大。单线勾勒明确而暴露，因此比其他用笔形式更需精心设计和具有较深厚的功力，才可能使画面笔笔讲究，有力度、经看，笔与笔之间要有呼应，节奏，构成疏密有致，浓淡与枯温得当。改变传统线的用笔方式，追求新的形式趣味，追求总体上线的节奏感与造型的整体感。笔简而意繁。勾勒应尽量洗练，必要时勾勒可重新按需组合，精取大舍，甚至改变物象的原本形态。注意每一笔功力的体现，笔与笔之间的刚柔、曲直、浓淡的对比，互相之呼应与韵律，主体构成的用笔应尽量反复斟酌。以勾勒、皴擦、渗染等手法为主，画面可将扎实与虚松结合起来，并注意实而不板、松而意到的效果。
生活小品。尽管是即兴的随笔画，但平时必须大量积累有情趣的生活速写之素材，毛笔速写与其他速写均可，在这种速写的基础上进行小品构思，促使想象力的发挥。拖泥带水，边勾边涂抹，一气呵成，以期达到自如、生动而浑然一体的
艺术效果。充分利用宿墨湿中见笔、似渗非渗的性能，宿墨一般地说以湿笔易出效果，枯笔则特点不明显，因此凡以宿墨作画，可多用湿笔、饱和之笔。以疏松的枯笔为主的表现能给人以苍劲之感，枯而凝练是掌握枯笔的关键，利用枯笔所产生的飞白，作适当渲染，通过细心的收拾，使画产生松动而整体的效果。打破常规的线的组合方式，使点与线形成有机结合的格局，并改变线的肌理效果，但保持传统线的讲究功力的基本特点，以丰富线的艺术趣味，同时提高线的表现力。各种技法的结合使用，枯、湿、皴、擦、点、厾、渗、染的有机组合以更充分地表现物象，落笔前对线、点、面的安排，可有个大体的设想，以使画面整体自然、丰富。
三、随笔作文怎么写才好
你提的问题是困扰多数同学的一个很大的论题。
我对作文进行过很深入的研究，老师觉得，要抓住重点，不跑题，关键要认真审题，无论是考场作文还是平常训练，看到作文题目时千万不要急于下笔，此刻最重要的事情是认真审题，因为，只有审准了题目，看清了要求，才能写出符合标准的作文，才不会出现“下笔千言，离题万里”的悲剧。要抓住题目中的重点词语，扣住重点词语去构思，去写作。这是有效防止跑题的方法。
同时，不管是命题作文（含半命题作文）、话题作文或材料作文，大都有一段文字性材料，必须细心、认真去阅读、去思考，去寻找材料的本意和命题人的用意以及隐含的要求。
关于文章的开头和结尾，方法也是多样的。开头和结尾写作是无定式而又有法的，所谓"有法"，是说行文用笔中是有一些技巧可言的，比如选择最佳的切入角度。巧用诗文典故等等。下面就给你谈一下开头和结尾的常用技巧。
文章的开头，是一篇文章的脸面，这张脸孔是否漂亮，直接关系到读者对整篇文章阅读的兴趣。
关于文章的开头，有许多的技巧和方法。例如，开门见山--于开篇段落就把自己所要表达的中心思想说出来。如果是一篇记叙文，可以在开头点明自己要讲的是一个什么故事;如果是一篇散文，可以将文章所要表达的主要思想、中心观点来做文章的开头--这样就能给读者一种亲和感，缩短阅读距离，容易引起读者的关注。此外，还有一种与这些方法相反的开头形式，从与自己观点或所要讲述的故事相反的观点或故事来入手。马南邨的《燕山夜话》里有一篇《"初生之犊不怕虎"》，开头是这样的：
最近人们在谈论世界乒乓球锦标赛和其他成就的时候，常常引用"初生之犊不怕虎"这句成语，来形容中国青少年队伍里不断涌现的新生力量。我看这句话，作为一般的比喻来说未尝不可，但是仔细一想，这个比喻却不很恰当。因为说的是初生的牛犊，实际上比不得老虎，只是不怕而已，也许是不懂得怕;而我们的年轻一代经过实际较量完全证明，他们根本不是初生之犊所可比，他们的力量比虎还要强。
这篇文章的主旨是要赞扬我国年轻一代的力量强大，朝气蓬勃，"比虎还要强"，却从"初生之犊不怕虎"说起，以此开头使文章增色不少。
又如，有一种交代式的开头方法。在文章的开头，首先交代写作的起因、动机、有关人物、事件的背景或文章所讨论的影响和意义等等。与其相对应的，还有一种引出式的开头方法，就是从某种具体的人物、事件、社会现象、自然现象等入手，从而引出所要讲述的话题、主旨、事件的开头方法。有一篇文章《"和风细雨"好》，它是这样开头的：
春天来了，细雨蒙蒙，和风习习，春意盎然，一片生机。
面对大自然的奇景幻化，一副春联蓦然涌上心头："细雨点破红梅枝头玉，和风吹开绿柳叶中金。"细加品味，感到这副对联不仅对仗工整，音韵铿锵，而且包含着一定的哲理，耐人寻味。你看，细雨和风，貌似绵柔无力，实则绵中有刃，柔中寓刚，居然能开"金"破"玉"，拨动大自然的生机，实在神奇。
作者在对春天景物的细致描绘以及对一副春联的赏析之后，渐渐引入了自己的一些想法和认识。这是用"引出式"开头的一个非常有特色的文例。
还有一种开头的技巧，我们可以称作"渐入法"。讲述一个故事的时候，可以按照正常的时间或空间顺序，由远及近，渐次引入故事，引人话题;表述一个观点的时候，可以从事物的一般原则或普遍规律谈起，渐渐说到文章的中心思想或者主要内容。这种开头方式，是最常用的。
另外，有必要说说"设疑法"。这种开头方式在文章起首提出疑问，或是设置一个引起读者兴趣的悬念，再在后文阐释，慢慢揭开疑团。如宗璞的《紫藤萝瀑布》就这样开头："我不由得停住了脚步。"看似一句不起眼的话，却能让人思绪万千：作者先前肯定是在散步，什么样的奇景能让他把脚步留住，什么样的瑰丽能把他的心挽住，什么样的仙境能让他留下永久的惊叹，读者的心一下子被抓住了。
以上的一些关于文章如何开头的技巧和方式各有特点，在实际的运用中，我们可以根据文章的内容以及个人习惯进行一定的灵活变通。同时，还可以归纳出其他的方法，比如，引用名言、警句、诗歌做开头，运用对话开头等等。
文章结尾的技巧和方法，与文章的开头一样，也是多种多样的，而且是不可忽视的。最常见的一种结尾方法叫作"斩截法"，主体结构说完就完，斩钉截铁，戛然而止，没有多余拖沓的废话，没有过多不必要的修饰或补充，能给读者以主体鲜明的印象。比如，欧·亨利的短篇小说《麦琪的礼物》，小说一直用悬念把读者的注意力吸引着，直到文章的结尾处，被捂的盖子才被揭开：德拉卖掉了一头飘逸的长发买了一根白金表链，而杰姆卖掉了祖传的金表买了一把梳子。结尾出人意料;增添了小说的感染力。
通过对文章的题目或开头进行回顾或照应，同样是使文章结尾生动、富有意蕴的一种结尾方法，叫作"呼应法"。一位同学在作文《悔改》中是这样开头的："人们常说'人世间没有后悔药吃'，我想，这句话也不一定确切。"再看他的结尾："这不，'亡羊补牢，未为迟也'。"首尾呼应得多么自然。又如，《紫藤萝瀑布》的结尾是这样的："在这浅紫色的光辉和浅紫色的芳香中，我不觉加快了脚步。"回应了开头"我不由得停住了脚步"。从中我们看到作者的行动经历了一个"走--停--走"的过程：开头的"走"，可能是在散步，但被路边盛开的紫藤萝吸引住了，于是停下来欣赏;结尾的"走"，意义更深一层--人在紫藤萝的光辉和芳香中领悟到了生命的意义。作者深受鼓舞，于是走向无限的生命支点。这种首尾的回应，很能强化读者的认同感，容易引起读者的感情共鸣。
而一种较为常见的结尾方法，是对一篇文章的中心思想、主要内容进行清晰明朗的总结，甚至是画龙点睛，卒章显志。恰当的总结和归纳往往会使文章增色。还有一种结尾方法，利用结尾引申出一层新的意思，略加交代，或由个别而到一般，由此及彼，引人深思，回味无穷。这种结尾方法，我们称之为"引申法"。与"引申法"有着异曲同工之妙的另一种结尾方法，叫"建议法"，即在结尾时，利用文章中提到的故事、观点、表达的中心思想等等，向读者发出建议或号召，产生一种感召，从而激发读者的深省、响应，使之付诸实践。
最后，介绍一种"补充法"，即利用结尾补充说明某种情况、某种意见、某个事件，或附带交代写作的起因和动机等等。
但所有这些开头和结尾的技巧方法，我们不能生搬硬套，要学会在这些"死法"中求变，从实际出发，真正进入文章"无法"的自由境地。
另外，关于如何写好作文。老师再把以前给我们网站做的一份资料节选些内容给你，希望能给你帮助。
考场作文高分技法
怎样才能写好作文，这是一个很大的论题，往往是“仁者见仁智者见智”，有不同的见解和方法。由于篇幅有限，在此不能一一赘述，现就将如何迅速提升作文水平，提高考场作文得分的一些技法简述如下，希望能给大家切实的帮助。
希望能耐心的阅读下去，相信读后一定会让你受益匪浅。
1、勤读苦练，积累素材
很多同学在考场写作文时往往感到没素材可写，即使被“逼”出来了，所选材料也往往让人觉得没什么意义，缺乏典型性。好文章离不开好的素材去支撑，占有大量新鲜而独特的作文素材，是写好考场作文的源头活水。关注社会的发展和人类的进步，关注与初中生学习、生活、成长的社会热点，是作文素材库的核心内容。素材的收集，一是要留心生活，注意收集自己生活中典型的、能感动自己也能感动别人的有意义的事情；二是从历年中考满分作文和平时学生作文中精心挑选富有浓郁生活气息的素材，巧妙取舍，为我所用；三是从文学名著、历史人物资料、影视报刊等渠道中有意识的搜集梳理人物事迹、哲理名言等，在作文训练中运用。以丰富自己的作文内容，提高作文质量。
中考作文说白了，就是“记忆+技巧+个性化=成功之作”。记忆，靠眼功——多看勤读——积累素材，为我所用；技巧，靠手工——多写勤练——熟能生巧，巧能生花；个性化，靠心功——多想勤思——勇于创新，启迪灵感。
因此，对于大家来说，从现在起，必须努力做到坚持一周背诵一篇你认为最好的满分作文或报刊短文等，强化考场作文的特质精品意识，建立自己的素材库；坚持练习写作，把你学到的作文技巧尝试运用到写作中去，而坚持写日记，就是练习写作的一项重要方法，但要注意日记的实效性。
2、认真审题精心构思
无论是考场作文还是平常训练，看到作文题目时千万不要急于下笔，此刻最重要的事情是认真审题，因为，只有审准了题目，看清了要求，才能写出符合标准的作文，才不会出现“下笔千言，离题万里”的悲剧。同时，不管是命题作文（含半命题作文）、话题作文或材料作文，大都有一段文字性材料，考生必须细心、认真去阅读、去思考，去寻找材料的本意和命题人的用意以及隐含的要求。
在审清题目的基础上是精心选材和构思。选材时一定要注意根据要求选取自己最拿手的文体，选取自己最熟悉的典型性材料。其实，我们在下笔前，完全可以把自己当做阅卷者，先给自己要写的作文打打分。
另外，在主旨的揭示时注意提升文章的中心，这样，你的文章就会提升档次，获取高分。
3、注意“包装”，打造“亮点”
现在有一个很流行的词，就是——包装，从商品到明星，包装都发挥着重要的作用。对于我们的作文，包装得好与否，也是能否得到高分的关键之一。因此，我们的作文一定要注重包装，通过包装，打造作品的“亮点”，提高作文的得分。
（1）命一个能“吸引别人眼球”的题目
如果是话题作文和给材料作文，一般都可以自拟题目，如果“自己拟题”，那么一定要精心拟出一个能“吸引别人眼球”的题目。这往往就是你作文的首个亮点，会给阅卷老师第一个良好的印象。
拟题的一般原则就是要切旨（渗透材料精神，把握其主旨）、切体（符合文章体裁，量体裁衣）、求新（旧话要新说，将名言警句、成语俗语进行增删改动，翻出新意）、求趣（风趣，幽默，俏皮，耐人寻味）。根据这几个原则要求或者它们的综合命出的“亮点标题”，往往会给阅卷老师一个惊喜，让其带着良好的印象批阅你的文章。
（2）注意结构的包装
好的结构可以给人耳目一新的感觉，既可以使文章条理清晰，脉络分明，又常常会令阅卷者赏心悦目，倍感清爽。最终使你的文章能粘住老师的眼睛，拨动老师的心弦。自然让不给你高分都不容易。
初中作文结构包装最常见的有：
A、排比段式结构。
排比段式的并列结构，显得层次清楚，结构匀称，让人有爽心悦目之感。例如2005年海南省课改区材料半命题“我生活在----中”满分作文——《我生活在挑战中》在开头摆出论点后，从“挑战自卑”、“挑战惰性”、“挑战嫉妒心”、“挑战贪念”四个角度分层论述了挑战的四种对象。
在每一小节开头用一句话引领全节，实际上有类似分论点的作用。
B、题记式结构。
即在作文题目下、正文之上，摘引一段简洁的名言、警句，或自拟一段精彩的言论，作为全文的题记，用以凸现本文的中心或引导读者理解文章。如作文《把黎明的美丽带给曾失落的我》一文的题记是：“蔚蓝即将变成紫红，也预示着无情的黑夜即将代替这片美丽，但我仍然坚信：无情的黑夜也是慷慨的!”这一带有象征意味和抒情色彩的题记，增添了本文的文化底蕴和抒情意味。当然，如能在结尾写上“后记”，与题记遥相呼应，或巧妙点题，或卒章显志，就更好了。
C、小标题式结构
在一篇文章中，精心设计两三个小标题，有两种妙处:一是既可以减少过渡性的文字，又可使文章疏密有致，令人赏心悦目；二是能让读者迅速抓住文章要领。例如2004年山东淄博以“风景”为话题的满分作文《水祭》中间用了四个小标题：风景一：清明时节雨纷纷；风景二：路上行人欲断魂；风景三：借问酒家何处有；风景四：牧童遥指杏花村。
这四个小标题，巧妙地引用了唐朝杜牧的四句古诗，写了四幅风景，古今对比，正反论证，，层层深入，告诉人们水资源的污染破坏状况令人担忧，应该引起人们的高度警惕。
此外，结构的包装还常采用日记式结构、剧本式结构、应用文式结构等，都对美化作文结构，提高作文得分起到了重要作用。
但要强调的是，作文的结构要服从于内容的需要。不能为了一味求新而乱用结构，否则就会像一个人穿了不合身的衣服一样，适得其反。
（3）开头、结尾的包装
写好第一段，用精美的开头让阅卷老师耳目一新。考场作文的开篇，应当“开门见山”，不用遮遮掩掩。但是，开门见什么样的山却大有文辞。是秃岭荒山，还是绿水青山，甚或花果遍山，姹紫嫣红，效果不大一样。如以“家”为话题，自然简洁的开头：家是温馨的小屋。妈妈疼我，爸爸爱我，我在家的呵护下长大。形象比喻的开头：（家，犹如一把大伞，父母用慈爱为儿女撑起一方晴空，儿女有孝心给父母奉上一缕慰藉。再如，家就像一锅香喷喷的汤，那浓浓的情意，就像这汤中散发出的缕缕香浓的味道。这味道就是我的酸味，爸爸的甜味，妈妈的苦味，弟弟的辣味组合而成。）
考场作文的开头写好了，着急的阅卷老师也许立马给你个高分，不着急的阅卷老师就会饶有兴趣的欣赏你的主体部分。开头写好了就像剥茧抽丝不断，对你作文的主体部分是大有裨益的。
结尾部分也不可小觑，好的结尾如干果，耐人咀嚼；如醇酒，令人回味；如妙曲，余音不绝。简单，易用的方法有：照应开头，结尾圆合——因为前呼后应，常给人一气呵成的感觉；抒发情怀，余味无穷——由于感情激越，常使阅卷老师久久难以忘怀；篇末点题，启人心智——常见于议论总结，把文旨推向高潮，使意境得到升华；蕴含哲理，发人深思；含蓄形象，画龙点睛。
（4）注意包装语言
话要说得动听，文章要写得好看，这是人所共知的事实。大凡鲜活的、具有美感的文字总惹人喜爱，引人入胜；反之，那些陈旧的、缺乏文学性的语言却显得面目可憎，拒人于千里之外。因此，要注意作文语言的包装，使我们作文的语言生动亮丽起来，使之无“阅读疲劳”之虞，有“赏心悦目”之感。
语言的包装可以通过巧用修辞、炼字炼句、以情缀文等方式包装。同样需要指出的是，语言的包装也要注意文体的特征，注意记叙文、说明文和议论文之间的语言区别。
4、卷面整洁书写美观
要注意亮出“眉清目秀”的好卷面。文面如同人的脸面。人，三分长相，七分打扮，就十分好看。一篇作文倘若能做到文面整洁规范，就能先入为主地给阅卷教师留下良好的印象，让阅读老师“一见钟情”，从而能心情舒畅地评阅试卷。更何况，文面整洁规范，本身也是作文的一项重要的基本功，考场作文文面要求：做到“三清”——卷面整洁，字迹清楚，笔画清晰。牢记“三不”——开头结尾要先写到稿纸上，然后一字不漏，一字不错，一字不改的誊写到卷纸上。坚持“三个原则”——卷面上的每个字都要“不出方格、大小匀称、排列整齐”。
考场作文如果能将卷面打扮成一位出嫁的新娘那样漂亮、美丽，阅卷老师定会一见钟情、爱你（卷）没商量。