一、日出印象表达了什么
莫奈的《日出印象》表达了一种宁静、祥和和令人陶醉的情感。
一、作品介绍
《日出·印象》（英语：Impression Sunrise；法语：Impression,Soleil levant）是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。
该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色，以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。现藏于巴黎马尔莫丹艺术馆。
二、画作内容
画面描绘的是透过薄雾观望勒阿佛尔港口日出时的景象，经过晨雾的折射，一抹圆形的红日在昏暗的景象中极其突出，在水面上形成随波颤抖的暖光，急促的条形笔触与光线投影相互呼应，给人以深刻印象。
莫奈借用长短不一的笔触描绘出水面上泛起的波光，三只小船在朦胧的雾气中若隐若现，远处依稀可见的工厂烟囱、吊车等物象琵是利用隐约的笔触表现，将日出时刻法国海港域市的神奇呈现在人们面前。
日出印象的艺术鉴赏
一、主题
《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。莫奈在这幅画中不再以主流的学院派艺术所推崇的明确而又清晰的轮廓，以及固定程式化的色彩为主题。
不关心画面的主题和社会意义，甚至不注意画面的构图完整和形体准确，只注重画面的色彩关系和外光影响，通过水来体现光色的微妙变幻。
二、色彩
该画主要由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色调组成，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。
近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。在这幅画中，明暗不是主角，主角是色彩。在日光照下，大自然的无穷景象在印象派画中变幻不定。
二、印象派是什么意思
问题一：什么是印象派？我就用通俗的语言来解释吧
印象派既“印象主义”
19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。“巴比松”村就是我们现在所说的“枫丹白露”。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。
这些画家在长期的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大，不同的天气，不同的季节，不同的时间，同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调，再加上物理光学，也被科学家发现了其中的规律，他们对空气中的色彩变化有了新的，科学的认识。比如说，同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光灿烂的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会偏光源的色调，而背光或投影也并不是灰色的，而是有丰富的色彩构成；再比如说，秋天的森林，一片金黄色，而笼罩在金黄色里的树干和石头展现的并不是它原有的固有色，而是偏紫色的，等等。画家们将这些色彩规律运用到绘画里，“色彩学”也就运应而生。
这些画家们只有及个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外，于是画家们就联手举办了“官方沙龙”淘汰作品展，逐渐的社会对他们的风格也有所认同。
“印象主义”一词的诞生，纯属偶然。画家莫奈的一副油画《日出印象》在“沙龙”展出，他描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。由于要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，画面不可能描绘的很仔细。当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生，而且在很短的时间内，名声响誉全世界，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。
总之，印象派既不是粗糙，也不是前卫，更不是抽象，他是将科学的色彩学理论运用与绘画，现在的高考色彩考试，也是以这种色彩规律作为标准。
注意，“后期印象派”和“印象派”完全不是一回事，高更p塞尚p梵高是“后期印象派”的代表人物，楼上的人有点晕（个人观点，楼上的朋友别生气哦）
至于文学，音乐的“印象派”，我还真不了解，和“印象主义”有没有直接的关系，还是让专家来说吧
怎么样，能理解吧
赞同的话，就给个最佳答案，呵呵
问题二：印象派的特点是什么抓住瞬间，用色，光线
问题三：野兽派和印象派是什么意思啊？野兽派运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。印象派的艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。是取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的风格。
问题四：印象派是什么意思印象派（英语：Impressioni***），是于1860年代法国展开的艺术运动、画风。印象派的命名源自于莫奈于1874年的画作《印象・日出》，遭到学院派的攻击，并被评论家路易斯・勒罗伊（Louis Leroy）挖苦是“印象派（起源）。印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。著名的艺术家有克劳德・莫内、爱德华・马奈、窦加、皮耶-奥古斯特・雷诺阿等，其中塞尚后开创了后印象派。在视觉艺术领域的印象派后，很快的便出现了印象乐派、印象文学派等其他领域的类似派别。
采纳自百度知道
问题五：印象派名字的由来印象派兴起于19世纪60年代，兴盛与70、80年代，反罚因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，他成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出・印象》而得名。 baike.baidu/view/82380?fromId=577
问题六：印象派和写实派各有什么特点?又有什么区别?呵呵，真巧，我是学美术（于1个月前放弃）又是学历史的。
印象派的画家直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。写实派的特点就是哗求客观上的真实，要求与我们眼睛看到的一模一样。
至于两者间的区别就是印象派讲求主观，写实派的讲求客观。
问题七：印象派与象征派有什么不同？诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出・印象》而得名。
所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。如果说现代派美术引领了西方乃至世界美术，那么引领现代派美术的无疑是这三个人，法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。
「抽象」是「具象」的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做「抽象」。「抽象绘画」(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
抽象绘画的发展趋势，大致可分为：〔一〕几何抽象〔或称冷的抽象〕。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。〔二〕抒情抽象〔或称热的抽象〕。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基〔Kandinsky〕为代表。
代表画家
康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）。
蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。
马列维奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。
库波卡（F.Kupka1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。
克利（P.Klee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，48.5×68.5cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《......>>
问题八：什么是印象派它的特征是什么印象主义者摒弃古典绘画的色调，提倡户外写生，追求瞬间视觉印象的表达，对构图并不十分刻意经营，印象主义绘画是现代艺术的开端。
问题九：印象派画家代表莫奈、马奈、德加、比沙罗、雷诺阿。
梵高不是，梵高是后印象派代表人物，差远了去了。
三、美术作品中的印象派和后印象派有什么区别
印象主义用眼睛表达亲眼看到的东西，就是表达非常客观的东西。后印象派完全不同。可以先表达自己的主观感情，表达自己的主观感情。这种色彩，客观物体的原有色彩不再重要。更重要的是用这种事物表达人类自己内心的主观情感。所以这种画派不是像印象主义那样认为世界不能模仿，而是客观地表达画家。
如果你那天心情很差或心情很暗，即使阳光很暗，你也会觉得很惨。这就是人的主观情感对客观世界的不同反映。印象派的名字来自莫奈的《日出印象》，看了作品后被戏称为印象派，这群人也没有拒绝这个名字。点彩派的数量也属于印象派。早期印象派主要重视光和色彩的描写。主要表现了上层社会的高尚。例如舞会、教堂、贵族等。后印象派的主要代表人物是高更。
“后印象派”是后人对他们风格的总结。他们不知道这个名字。后印象派作品主要以色彩和笔触来展现和展现自己的感情。主要是表达人们忽略的下层社会的事物。例如，岛上的原始居民\黄色苹果等。印象派是19世纪后期在法国出生的绘画流派。代表人物有莫奈、马内、卡米耶比沙罗、巴奇约、保罗塞尚等。他们是从历史、神话、后印象派和印象派发展起来的西方油画流派。
19世纪末，受到印象主义鼓舞的许多艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板的光的追求，强调要表达作品的自我情感和主观情感，开始尝试对色彩和形体表现因素的自觉运用，后印象派从此诞生。代表人物：文森特梵高、塞尚和高更。印象主义始于莫奈的《日出印象》，因此得名印象主义。塞尚、后期的梵高等人用色彩更漂亮。《大碗岛的午后》和梵高的很多作品都很有名。以下资料相关:印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派。在70年代和80年代达到顶峰。其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但在法国取得了最辉煌的艺术成就。