一、莫扎特的音乐体现了他怎样的情感
宗教音乐在莫扎特的作品中占有很大比重，但并非他的主要成就。有人认为他最好的弥撒曲是《c小调弥撒曲》(K.427)，写于1782年他结婚之际，虽然未完成，但却是出自他自己内心的需要有感而作的。他临终前创作的《安魂曲》，注入了作者对整个人生的深刻感受，表现了他作为市民音乐家一生所遭受的剥削、屈辱、冷遇、贫困和他对光明、欢乐始终不渝的追求与向往。莫扎特写了乐曲的大部分，剩下的由他的学生F．X．叙斯迈尔忠实地按照他的计划和风格予以完成，并于1793年12月以瓦尔泽格伯爵创作的名义演出。
二、莫扎特的《土耳其进行曲》背后的情感是什么
莫扎特一生共写过17部钢琴奏鸣曲，《A大调奏鸣曲》排在第11号，写于1778年的旅途中，是莫扎特钢琴奏鸣曲中最通俗的一首。乐曲的第三乐章是土耳其风格的回旋曲，这个乐章脍炙人口，经常抽出来单独演奏，根据音乐的风格被俗称为《土耳其进行曲》。在莫扎特的音乐里，土耳其风格的音乐素材并不少见，除了《A大调钢琴奏鸣曲》，他的《第五小提琴协奏曲》也有土耳其之称，歌剧《后宫的诱逃》就更是浓郁的土耳其风格了。在18、19世纪，欧洲音乐家的作品里，土耳其的音乐素材经常使用，著名的有海顿的《军队交响曲》末乐章，贝多芬的戏曲配乐《雅典的废墟》中的《土耳其进行曲》，第九乐章第四乐章里的男高音独唱“欢乐吧，像太阳似的飞跃”更早一点。17世纪的，为莫里哀的喜剧最先于贵族的小市民》写的配乐也有土耳其音乐。
土耳其文化向西方的渗入，还可以追溯到更早。从十字军东征到东罗马帝国灭亡，持续了几个世纪的割据战争，东西方疆域不断变化，文化的互相渗透也就在其中了。公元15世纪以后，奥斯曼帝国在军事上空前强盛，统治了巴尔干诸国，控制了多瑙河河口，海军侵占地中海东部进而侵占匈牙利，16世纪中叶以后，帝国由盛而衰，领土又逐渐失去，在这些地方东方文化被部分地遗留下来。在欧洲与东方的接触中，战争是主要形式，精锐的土耳其军队在战场上奏的军乐铿锵有力，很能振奋精神，慢慢地传入西方。1720年，土耳其音乐正式出现在欧洲，波兰的统治者奥古斯都二世第一个采用土耳其军乐，用以营造鼓舞士气的场面，后来在欧洲被广泛地采用。现在军乐队里钟鼓齐鸣，三角铁、铙钹震天响的场面，就是土耳其音乐的遗风。由于土耳其音乐的异国风采，欧洲音乐里模仿之作也逐渐风行，以致形成了一种时尚，用于渲染异域情调。而“土耳其”这三个字，也成了一个泛称，并不专指土耳其，连阿拉伯、匈牙利乃至范围更广的东方都包括进去了。所以莫扎特的小提琴协奏曲《土耳其协奏曲》又被叫做匈牙利协奏曲，在所有模仿土耳其音乐的作品里，莫扎特、贝多芬的《土耳其协奏曲》，海顿的《军队交响曲》里的军队乐章，写得最为成功。莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》的土耳其进行曲旋律轻快欢愉，加以对鼓乐节奏的模仿，听上去很像土耳其精锐的骑兵行进在草原上，情绪轻松而欢乐。孰不知，莫扎特在写这部奏鸣曲时心里不仅是没有一点儿欢乐，反而是充满了痛苦。
专辑英文名: The piano sonatas
专辑中文名:莫扎特钢琴奏鸣曲
钢琴: Maria-João Pires
发行时间: 2006年10月；发行公司: Deutsche Grammophon
莫扎特写《A大调钢琴奏鸣曲》是在1777年到1778年的旅途之中，莫扎特的一生有很多时间是在旅行中度过的。从6岁起到22岁，他有过几次漫长的旅行.1762年到1763年，莫扎特的父亲带着6岁的莫扎特和他11岁的姐姐到维也纳去展示钢琴神童的惊人技巧。在宫廷里，莫扎特表演了复杂的演奏技巧，赢得了维也纳宫廷的赞叹。1763年老莫扎特又带着姐弟俩去巴黎表演，途径慕尼黑、海德堡、法兰克福、波恩、科隆等城市，每到一地姐弟俩的表演都引起了轰动，1763年11月，他们到了巴黎，巴黎活跃的艺术氛围也使小莫扎特大开眼界，他听了许多名家的演奏会，接触到了大量新鲜的音乐语言，使他获益匪浅。在巴黎的演出更为成功，并受到了宫廷的恩宠。离开巴黎的时候，7岁的莫扎特，已写出并出版了四首小提琴、钢琴奏鸣曲。结束了巴黎的旅行生活，莫扎特一家又回到了伦敦，在伦敦，小莫扎特倾听了亨德尔的清唱剧，那崇高、壮美的合唱使他耳目一新。在这里，他结识了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的二儿子，著名的伦敦巴赫——克里斯蒂安，克里斯蒂安·巴赫对莫扎特一生的音乐创作，留下了深远的影响。莫扎特在伦敦的一年中，不仅开阔了眼界，增长了大量的音乐知识和技巧。离开伦敦的时候，已出版了6首古钢琴与小提琴奏鸣曲、三部交响曲和一部43首小品的曲集。告别伦敦以后，一家人去了荷兰，在海牙和阿姆斯特丹演出10个月，然后去到巴黎、日内瓦、伯尔尼、慕尼黑，一路演出，回到了萨尔斯堡，这次旅行持续了3年。1767年，莫扎特又去了维也纳，逗留将近一年。在维也纳，12岁的莫扎特写了两部歌剧。1769年，老莫扎特又带着儿子去了当时欧洲音乐的中心、歌剧的发源地——意大利，这次出游又是将近3年的时间。1772年10月，他们回到了萨尔斯堡，4个月以后应邀赴意大利。16岁的莫扎特这时已不被当做音乐神童来看待，而是被预言将成为最伟大的音乐家。
莫扎特在各国取得的荣耀都不能改变他在家乡的处境，一回到萨尔斯堡，还得回到主教府上去听候差遣，主教为了摧毁莫扎特的尊严和信念，对他加以种种限制，还吩咐他扫地和打扫房间，为了一家人的生计，莫扎特不得不忍气吞声，以换取一份微薄的薪金。主教的压制、小城市狭小的生活圈子限制了莫扎特音乐事业的发展，父亲决定让他再次出国寻求机会。1777年9月莫扎特由母亲陪伴，取道慕尼黑、奥林斯堡、曼海姆，前往巴黎。但是这次旅行没有像以往那样沿途引起轰动，贵族们对莫扎特失去了兴趣，在德国谋取职务的打算化为泡影，对巴黎的希望也落空了。在巴黎滞留的日子里，只有靠教学生和接受一点作曲委托来谋生。在巴黎，还发生了一件最悲伤的事，莫扎特的母亲因为长期旅途劳顿竟因病客死异乡，此时的莫扎特受到了双重打击，失望与悲伤的心情可想而知，他甚至不敢把母亲的死讯告诉父亲。22岁的莫扎特孤身一人在异国他乡埋葬了母亲。1779年返回萨尔斯堡，在巴黎虽失去了母亲，却带回了一大批创作手稿，其中包括莫扎特钢琴奏鸣曲中最典型的几首，带土耳其风格回旋曲的《A大调奏鸣曲》就是其中之一。 A大调钢琴奏鸣曲》是在莫扎特丧母期间写的，听着土耳其进行曲那欢快轻松的旋律，无法设想莫扎特是在什么心境下写这首曲子的，一个人刚刚失去母亲，怎么能强作欢颜唱出这样优美的欢歌呢？了解这首奏鸣曲的写作背景，再来聆听它开朗明快的曲调，顿时可以想起莫扎特说过的这样一段话：“生活的苦难压不倒我，我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让世界感到快乐。”
我们今天要想用几句简洁地概括莫扎特音乐的总体特征几乎是不可能的，但是我们却可以说在他的音乐里贯穿着萌动的生命力和欢乐进取的人生态度，这大约不会有错。岂止是莫扎特，从巴洛克时期到维也纳古典时期的音乐大师，巴赫、亨德尔、海顿、贝多芬，几乎每一位的人生经历都有苦难伴随，但是他们的音乐全都充满了人生乐观的态度，尤其是贝多芬，一生都没有享受到人生的欢乐，但是他的《欢乐颂》却唱出了人生最美好的欢乐颂，在这个时期的音乐文化里，折射出的是从文艺复兴到启蒙运动的人文精神，人生被当做世间最美好的事物来赞美、歌颂，音乐家们在自己的音乐里用欢乐来赞美人生，来追寻世间之美，而美则是真理的光辉。
《A大调钢琴奏鸣曲》的三个乐章依次是：第一乐章“主题与变奏”，第二乐章“小步舞曲”，第三乐章“土耳其风格的回旋曲”，《土耳其进行曲》就是这个乐章，《土耳其进行曲》问世200多年来，不知有多少人弹奏，它的演奏技巧并不艰深，但是，要表现出音乐的精神内涵就不是容易做到的。
三、莫扎特的作品,包含的情感。
一、无与伦比的流畅性与自如感
经常有人将莫扎特与贝多芬放在一起进行比较,大部分人都认为莫扎特的音乐与贝多芬相比,多少有点显得稚嫩。但总的来说描述莫扎特音乐的词汇,多半是“典雅、动听、抒情、欢快……”之类。莫扎特音乐风格最突出的一个特点,就是他的音乐自始至终保持着一种无与伦比的流畅性和自如感。据说贝多芬在作曲时,常常是汗流浃背,而莫扎特作曲时却如同写信一般轻松自如,这大概不是笑话,而是一种真实。莫扎特作曲时的流畅应该是源自他天生对音乐的灵气,创作时有如神助一般。众所周知,这位维也纳古典乐派的杰出代表,被誉为神童。关于他6岁就能演奏钢琴、管风琴,并创作了第一首小步舞曲,9岁写交响曲,12岁已完成第一部歌剧的故事,都充满了传奇色彩,热爱他的人们往往津津乐道、赞不绝口。从音乐创作角度看,莫扎特能随心所欲地兼容各路流派。但莫扎特并不会被各路流派所限制,尽管风格繁杂,但在莫扎特的笔下,却从来都是随意自如,信手拈来。正是由于这种特性,使得莫扎特的音乐能够始终保持着一种无与伦比的流畅性与自如感。例如很多学琴的孩子都弹过的F大调钢琴奏鸣曲(K.332)末乐章。闹剧的开场、嘹亮的号角、灵巧的走句,以及突如其来的忧郁沉思――这些似乎互不相干的杂乱图景,一经莫扎特的妙手,居然像水到渠成般自然流畅,的确让人为之深深感叹。又如g小调第40交响曲,充满了现代感的流畅旋律,让人听了便会记住。再如他创作的bE大调第39交响曲,自如流畅的旋律,使整部作品明朗愉快、充满了诗意。莫扎特音乐的流畅、自如,不是做出来的,而是真正从心底流淌出来的跳跃的美妙旋律。
二、深厚的功力与纯熟的技艺
聆听、欣赏莫扎特的音乐,在被其流畅悦耳的旋律深深打动的同时,还会被其深厚的功力和纯熟的技艺所折服。
第一,查看莫扎特的乐谱,随处可发现他创作时运用的各种复杂技术、创作经验老道的证据。比如第41交响曲“朱庇特”中令人耳目不暇的对位展示,或是著名的C大调弦乐四重奏(K465)中令人赞叹的不协和效果处理;又如F大调钢琴协奏曲(K459)末乐章所展现出的智力凯旋。在这些作品中莫扎特娴熟高超的创作技巧。