一、唱歌怎么投入感情
唱歌的时候如何投入感情
其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。
这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。
艺无止境，为情是岸。
另外：音域，音准，假声都是可以通过练习的到很大提高的。拔音高练习时千万注意适度，不然声带很容易受伤。
音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，
我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，
才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。
再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....
先练耳朵，再去谈别的.....慢慢来，一定行！
怎样唱歌才可以唱得有感情？怎样才可以投入
唱歌技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭著自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个***的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样......
怎样用心唱歌,让歌听起来投入感情?
唱歌技巧歌曲的演绎是需要很多方面表现的。第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。理解歌词在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭著自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个***的长音会拖得很饱满……话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息......
唱歌怎样投入感情？
先不要考虑假音的问题
想唱好的话先去看歌词
理解那个意境
等有了感觉之后再去唱
如果没有感情是唱不好假音
假音一定要用腹部发力才可以唱得比较响比较有力
纯粹用喉咙的话很轻也不好听
多练习就会好了
总之感情最重要
看歌词常或者联系自身生活经验
都不错的~
唱歌时候怎样才全程投入感情，我总是办不到
首先你得保证唱的歌很熟悉，记得住词，不能跑调，深入歌词的意境当中，把自己当成演唱者，在诉说自己心里的话，这样就好了。
唱歌的时候，怎样才能让感情更投入
其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。
这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。
艺无止境，为情是岸。
五音不全是你没有用耳朵，
音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，
我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，
才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。
再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，
你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....
先练耳朵，再去谈别的.....
介绍几种唱歌练习方法：
高音问题---首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。(也就是常说的开内口）
颤音---主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。
每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）
其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。
唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。
慢慢来，科学的认识自己的嗓子，每个人都可以唱好歌。
怎样在唱歌是融入感情？
首先，你要找一个你能驾驭得了的歌。如果一首歌自己唱得不完整，自己都觉得别扭的话，就很难注入感情了。
然后要体会一下歌词。有的歌词你能完全理解，有的歌词不太理解，有的歌词根本不理解。要问自己的心，对这个歌词有几分理解，挑最能理解的来。
然后要想象，这个唱歌的人是什么角色，是唱别人的感情经历，例如心太软，还是唱自己的情感，例如除了心太软的绝大部分歌。这个歌曲是悲伤，是愤怒，是无奈，是喜悦，是幸福等等，情绪有很多种层次，一定要找对它是什么样的情绪。
然后才能根据自己的理解，按自己的想法去诠释，比如同样一首悲伤的歌有的人会唱得像要哭了，有的人会唱得沧桑，有的人会唱得异常平静，就像演戏一样，有各种不同的方式，要选择自己认为更合适的表达方式。这个东西没有对错。
最后要始终记得，唱歌是给人讲一个故事，或分享一种情感，要注意自己唱的每一句，有没有分量，是不是这个故事的情节，别人听了后能否被感动。当然你自己很用情别人也可能不会被感动到，但要是自己不用情，别人就不可能被感动到了。这需要阅历，或表演天分。唱歌也是一场表演，一场你给大家演的戏，而你自己就是台上唯一的演员。
唱歌时的感情投入怎么才能把握好呢？
歌的意境要理解，唱的时候将自己的理解加入其中，多次练习，每有一种新的理解就加入其中去练习，不断完善对歌曲的演唱，直到自己满意为止。唱歌重要的是心情，能让自己开心、高兴起来。呵呵！摇起来吧！~
唱歌怎样投入情感 5分
首先，你要把心沉静下来，然后用心感受歌词的含义，从歌词和旋律中找到从属的环境感，自然而然你就会饱含感情。
二、陶晶莹的《太委屈》 歌词
太委屈(Live)-陶晶莹(Matilda Tao)/曾慧兰
词：郑华娟
曲：郑华娟
音乐总监：赵兆
钢琴：赵兆
音响顾问：何飚
声乐指导：梁古驰
吉他：王传统/劳国贤
贝斯：韩阳
键盘：尹岳洋
架子鼓：郝稷伦
打击乐：高兴
PGM：孔潇一
和声：张石荻/李宏洲/胡维纳/王妞妞
弦乐：靳海音
混音：李卓/于昊/周天澈
曾：
当她横刀夺爱的时候
你忘了所有的誓言，她扬起爱情胜利的旗帜
你要我选择继续爱你的方式，陶：
你曾经说要保护我，只给我温柔没挫折
可是你现在总是对我回避，不再为我有心事而着急
曾：
人说恋爱就像放风筝
如果太计较就有悔恨，陶：
只是你们都忘了告诉我，放纵的爱也会让天空划满伤痕
太委屈，连分手也是让我最后得到消息
曾：
不哭泣
因为我对情对爱，全都不曾亏欠你
陶：
太委屈
还爱着你，你却把别人拥在怀里
曾：
不能再这样下去
穿过爱的暴风雨
合：宁愿清醒忍痛地放弃你，也不在爱的梦中委屈自己
曾：Hu
曾：太委屈
陶：连分手也是让我最后
合：得到消息
曾：
不哭泣
因为我对情对爱，全都不曾亏欠你
太委屈，ahwu
陶：
还爱着你
你却把别人拥在怀里
合：
不能再这样下去，穿过爱的暴风雨
宁愿清醒忍痛地放弃你，也不在爱的梦中委屈自己
扩展资料：
《太委屈》由郑华娟作词作曲，台湾艺人陶晶莹演唱的一首歌曲，收录在陶晶莹2000年发行的专辑《爱缺》中，是陶晶莹经典代表作，讲述了情人出轨时的委屈心情。
《太委屈》是最懂女人心的郑华娟为陶子量身创作的抒情歌曲，说的是情人出轨时的委屈心情，由都会新女性代言人陶子来唱分外适切。陶子诠释的方式较为内敛，情感投入颇深，将个中细微的情绪掌握得极佳，很让人感动。
三、唱歌如何投入感情
问题一：怎样唱歌才可以唱得有感情？怎样才可以投入唱歌技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个***的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样......>>
问题二：唱歌的时候如何投入感情其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。
这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。
艺无止境，为情是岸。
另外：音域，音准，假声都是可以通过练习的到很大提高的。拔音高练习时千万注意适度，不然声带很容易受伤。
音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，
我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，
才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。
再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....
先练耳朵，再去谈别的.....慢慢来，一定行！
问题三：唱歌怎样投入感情？先不要考虑假音的问题
想唱好的话先去看歌词
理解那个意境
等有了感觉之后再去唱
如果没有感情是唱不好假音
假音一定要用腹部发力才可以唱得比较响比较有力
纯粹用喉咙的话很轻也不好听
多练习就会好了
总之感情最重要
看歌词常或者联系自身生活经验
都不错的~
问题四：怎样用心唱歌,让歌听起来投入感情?唱歌技巧歌曲的演绎是需要很多方面表现的。第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。理解歌词在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个***的长音会拖得很饱满……话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息......>>
问题五：唱歌时候怎样才全程投入感情，我总是办不到首先你得保证唱的歌很熟悉，记得住词，不能跑调，深入歌词的意境当中，把自己当成演唱者，在诉说自己心里的话，这样就好了。
问题六：唱歌的时候，怎样才能让感情更投入其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。
这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。
艺无止境，为情是岸。
五音不全是你没有用耳朵，
音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，
我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，
才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。
再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，
你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....
先练耳朵，再去谈别的.....
介绍几种唱歌练习方法：
高音问题---首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。(也就是常说的开内口）
颤音---主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。
每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）
其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。
唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。
慢慢来，科学的认识自己的嗓子，每个人都可以唱好歌。
问题七：唱歌非常投入有感情的女生，有什么样的心境歌词就是她的心声！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
问题八：唱歌时的感情投入怎么才能把握好呢？歌的意境要理解，唱的时候将自己的理解加入其中，多次练习，每有一种新的理解就加入其中去练习，不断完善对歌曲的演唱，直到自己满意为止。唱歌重要的是心情，能让自己开心、高兴起来。呵呵！摇起来吧！~
问题九：唱歌怎样投入情感 5分首先，你要把心沉静下来，然后用心感受歌词的含义，从歌词和旋律中找到从属的环境感，自然而然你就会饱含感情。